AVISO

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miércoles, 24 de agosto de 2016

Miguel Bosé - Miguel [LP CBS] (1980)

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Miguel Bosé [Clic]

"Miguel" es el nombre del quinto álbum del cantante español Miguel Bosé, Fue publicado en 1980.

Este es su álbum más importante de su primera etapa como artista, que contenía los sencillos "Morir de amor", "Te amaré" y Don Diablo"", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos de la edición internacional de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.

Suele considerarse este “Miguel” (CBS, 1980) como el mejor álbum de Miguel Bosé durante su etapa con CBS. Desde luego, su portada torera y la inclusión de “Don Diablo” justificarían cualquier apreciación similar.

Cierta es una cosa: Este disco recoge los mejores aspectos de los tres álbumes anteriores, los pule y los ofrece con un espléndido acabado.

“Miguel” anda un tanto disperso, pero ofrece momentos geniales. Fue la cúspide de Miguel en aquellos años y los siguientes álbumes del artista no lograron la misma aceptación.


Miguel Bosé - Miguel [LP 1980] Cara A
Miguel Bosé - Miguel [LP 1980] Cara B




martes, 23 de agosto de 2016

Maya - Grandes Exitos De [LP Hispavox] (1979)

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Maya (Rosa María Lobo) [Clic]

Rosa María García Lobo cierra la parte de su carrera en que se denominó Maya con este álbum recopilatorio en el que repasa sus grandes éxtitos recordando sus raíces regionales con el tema asturiano por excelencia.Una canción que habitualmente incluía en sus recitales, pero que nunca había estampado en disco. Convivencia de gaitas, guitarras acústicas y efectos de guitarra eléctrica para remozar una canción que todos hemos cantado alguna vez en alguna noche oscura y que poco después sería declarada himno oficial del Principado.

Continuaría su carrera como Rosa María Lobo en el sello Zafiro.


Maya - Grandes Exitos De [LP 1979) Cara A
Maya - Grandes Exitos De [LP 1979) Cara B




lunes, 22 de agosto de 2016

Viejos Grupos Y Solistas Valencianos '60 - '70

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Mi pequeño homenaje a estos grandes cantantes y grupos valencianos que fueron pioneros y triunfaron en la canción; Y que en su día con tanta ilusión compré sus discos.

Los Yacks [Clic]

Grupo formado en 1965 por GUZMÁN LÓPEZ COSTA 'GUS' (Almanzora -Castellón- 26-12-1947) a la guitarra baja, RAMÓN ROIG ZORNOZA (Valencia 26-05-19549), JOSÉ RAMÓN CARRETERO LLOPIS (Puebla de Valbona - Valencia- 27-10-1949) y JOSÉ VICENTE SEGARRA MARTÍ (Valencia 08-12-1949) a la batería. Con esta formación permanecieron juntos casi nueve años.

Toni Bernan [Clic]

Cantante de BÉTERA (Valencia), que participaría en el X FESTIVAL DE BENIDORM de 1968. Muy conocido por sus actuaciones en el programa de radio CABALGATA FIN DE SEMANA. Llegó a intervenir en un espectáculo televisivo de PETULA CLARK. grabado en el OLYMPIA de PARÍS.

Ely Forcada [Clic]

A los 14 años marché a la Universidad Laboral de Tarragona para realizar estudios de Ingeniería Técnica, fue allí donde me encontré con mi primera guitarra.

A partir de ese encuentro todo cambió y a pesar de que seguí con los estudios ya soñaba con subirme a un escenario.

Cuando llegue de vacaciones a mi ciudad formé el grupo “Los Cimarrones" y posteriormente "The Silver Stones" que luego pasaron a ser “Los D-2″

Al terminar mis estudios, con la formación de LOS D-2 viajamos hasta Madrid para conseguir la fama. Lo cierto es que llegamos a actuar en la mítica Cadena Consulado de la capital durante varios meses (con mucho éxito), algo muy difícil de conseguir para otros grupos.

Alguien de una discográfica llamada Marfer se fijo en nosotros y nos grabó un single con el que participamos en el festival de Benidorm del año 1969. Conseguimos un segundo puesto y el premio a la mejor letra con la canción “Don José”.

El grupo comenzó a disolverse en 1970 y a mi me llegó una nueva oportunidad, esta vez como solista , en 1971 con el nombre artístico de ELY.

Ethel Y Los Drakers [Clic]

Grupo formado en el popular barrio valenciano de La Malvarrosa por: Amparo Cubells, "Ethel", cantante; Vicente Cubells, guitarra solista; José Montañana, en la batería; Manuel Hermoso "manolo", en la guitarra rítmica; y Jose Ramón Ángel Latorre, como guitarra baja.

Primeramente se hicieron llamar "Los Huesos", nombre de la pandilla de amigos de los que surge la idea de formar un grupo musical. Tras actuar con este nombre en la ciudad de Torrente durante la nochevieja de 1968, deciden cambiarse el nombre por el de Los Drakers.

Fuente: Extracto Libro Historia del Pop-Rock Valenciano de Vicente Font Rivera [Clic]

Toni Artis [Clic]

A los 16 comenzó como guitarra rítmica en un grupo de barrio y a los 18, pasó a ser la voz solista del conjunto musical “Los Genios”, grupo que llegó a grabar un single y con el que ganó su primer Festival de la Canción en Teruel.

Unos años más tarde, y ya en solitario, ganaría también el Festival de Interpretación del Turia. Como a todos, en 1972 le llegó el momento del servicio militar, y tras él, comenzaría su gira con nuevos músicos por toda España.

En 1974, llegaría su primer éxito discográfico, “Al salir el sol”, con este tema se presenta al Festival de Benidorm, al cual se volvería a presentar en 1978. Llegando a ser finalista.

Este mismo año realizaría su primer LP “En recuerdo de una voz”. Con temas del repertorio de Nino Bravo, y que en 1976 sería reeditado, en España y Argentina.

De mayo a junio del 75, sería nº 1 de los 40 principales durante 4 semanas consecutivas, con el tema "Ven otra vez".


Los Yacks - La Vaca Lola - Así Rezamos Hoy
Tony Bernan - Adios Julita - Tantas Noches, Tantos Días
Ely Forcada - Mi Ricón - Te Confesaré
Ethel Y Los Drakers - Río Sin Fin - Siempre Brilla El Sol
Toni Artis - Ven Otra Vez - No Volverá
Ely Forcada - Alegra Los Ojos Niña - Al Fin Del Mundo




domingo, 21 de agosto de 2016

Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence [LP Columbia] (1966)

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Simon & Garfunkel [Clic]

La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada con instrumentos eléctricos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las listas americanas el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum "Sounds of Silence".

Si bien en el primer álbum aparecía con el nombre "The Sounds of Silence", éste sería cambiado por "The Sound of Silence" a partir de su aparición en el álbum "Sound of Silence". Ambas formas, aparecen a lo largo de la letra de la canción.

Esta canción formó parte de la banda sonora de las películas "El Graduado" (1968) y "Watchmen" (2009), así como en la película "Bobby", de Emilio Estévez (2005), que trata sobre las últimas horas del senador Robert F. Kennedy, así como su asesinato en 1967.


Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence [LP 1966] Cara A
Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence [LP 1966] Cara B




sábado, 20 de agosto de 2016

Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura [Doble LP EMI-Odeón] (1981)

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Adamo [Clic]

Álbum doble con las canciones más famosas de Adamo, DISCO 1 CARA A: MIS MANOS EN TU CINTURA-MI GRAN NOCHE-QUIERO-PEQUEÑA FELICIDAD-NUESTRA NOVELA-LA NOCHE CARA B: TU NOMBRE-PORQUE YO QUIERO-MARIE LA MER-EL ANUNCIO-YO TE OFREZCO-EL TIEMPO SE DETIENE DISCO 2 CARA A: UN MECHON DE TU CABELLO-ARROYO DE MI INFANCIA-ELLA...-VIVIR-ERA UNA LINDA FLOR-INCH'ALLAH CARA B: EN BANDOLERA-ES MI VIDA-UNA LAGRIMA EN LAS NUBES-COMO LAS ROSAS-NADA QUE HACER-MAÑANA EN LA LUNA.

Este álbum consiguió el premio " Disco de Platino" en España, en aquellos años era necesario superar la cifra de 100.000 unidades vendidas de un mismo título.


Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara A
Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara B
Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara C
Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara D





miércoles, 17 de agosto de 2016

17 de agosto: “26 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Disco Homenaje

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Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 26 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

En 1990 EMI lanzó al mercado un LP doble en homenaje a Bruno Lomas, por iniciativa de Carlos Sanmartín, con el título genérico de "1940-1990". En dicho disco se incluían dos textos realmente interesantes que reproducimos a continuación:

El día 20 de agosto de 1990, era enterrado el cuerpo sin vida de Emilio Baldoví Menéndez.

Ese mismo día, "Discomoder" ofrecía a sus oyentes un comentario que reproducimos en este disco.

Los titulares decían: Ha muerto Bruno Lomas.

Yo creo que no. El pasado viernes día 17 de agosto de 1990 moría víctima de un fatal accidente de circulación Emilio Baldoví Menéndez, el que fue cantante solista de Los Milos, Los Top-Son y Estrellas de Fuego (muy poco tiempo en estos dos últimos casos) siguió siendo el cantante de Bruno Lomas y sus Rockeros para terminar interpretando el papel, en todas sus facetas, de BRUNO LOMAS.

Su obra, especialmente el personaje de Bruno Lomas, con todo su repertorio de canciones, estoy seguro, que nos acompañar durante largo tiempo. No se borra con facilidad el éxito que concede el público. Y el público español prefirió en su día, comprar las versiones suyas de canciones tan populares como "La casa del sol naciente", "Carol" "Melancolía", "NO es nada extraño", etc., antes que las de sus propios creadores.

Bruno Lomas, era además el mejor rockero de nuestro país; esto no es la primera vez que me oyen decir los amigos de "Discomoder". En España no hemos tenido un rocker como Bruno y es que "el rey no solo sabe cantar, sino que sabe bailar".

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Y yo me niego a que todo eso haya muerto. Las canciones recopiladas en sus discos, me ayudan a permanecer firme en mi creencia.

Y si "Los viejos rockeros nunca mueren", este que en España era el más viejo y el mejor cómo puede morir?

Enrique Gines (*)

"BRUNO nunca fue el mejor, fue único"

Si los rockeros se coleccionan, discográficamente son coleccionables, Bruno Lomas es pieza única. Lo vengo diciendo en mi programa desde hace 35 años, cuando figuraba como "voz" del trió LOS MILOS.

BRUNO LOMAS era, a mi entender, rockero en un escenario, pero también en un estudio de grabación y sobre todo, en sus comportamientos personales.

Su coherencia, me permite garantizar esto que hoy escribo para la colección "sitos de dos en dos". Los otros rockeros españoles que conozco, son (que me perdonen) descafeinados, la pureza en la "raza rockera" solo se consigue cuando como BRUNO, se vive el rock en sus tres dimensiones.
Resumo; en el rock español, solo hubo un "pura sangre" BRUNO LOMAS

Enrique Gines (*)

(*)Enrique Gines es toda una institución en la radio y en la música valenciana: Su programa "Discomoder" por el que ha pasado toda la historia del pop y rock española e internacional. Esta a punto de cumplir su 50 aniversario. En la actualidad se emite por el 99.7 de Valencia, emisora que también dirige.

Muchos han sido los homenajes, galas o tributos que se le han realizado a lo largo de los años posteriores a su muerte. Lugares como Salas de Fiesta, Teatros, Discotecas o Pubs, se han convertido en puntos de encuentro donde recordar al desaparecido rockero.

Pero si tuviéramos que destacar especialmente alguno, ese sería el celebrado en el “Palau de la Música” de Valencia, el 29 de diciembre de 2005, donde estuvieron presentes varios solistas y grupos de los ’60, como Víctor Ortiz de “Los Huracanes”, Tony Ronald, “Suco y los Escorpiones”, Salomé o “Los Mismos”, destacando las interpretaciones de Yaco Lara, Dova, Juan Bau y como no, la de Emilio Solo. Todos ellos hicieron brillar al público presente, interpretando las canciones del homenajeado, en un mayor o menor acierto, hasta llegar a un apoteósico final, cuando apareció el hijo de Bruno Lomas, para cantar junto a la voz grabada de su padre, el tema “Como Ayer”, en un emocionado y aplaudido final.

Ahora se nos ha ido, pero no su música, su recuerdo, su gran personalidad y su voz nos queda, sus discos y su gran profesionalidad nunca podrán morir.

EMILIO-BRUNO LOMAS-BALDOVI...NUNCA TE OLVIDAREMOS.

José Luis Álvarez.


BRUNO LOMAS (1940-1990)

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Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 1ª
Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 2ª




martes, 16 de agosto de 2016

Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP Nipper] (1988)

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Bruno Lomas [Clic]

Ante la inminente marcha de Bruno Lomas del sello que le había hecho famoso, EMI-Regal y EMI-Odeón se apresuró a publicar dos álbumes casi de forma simultánea. Éste recoge varios éxitos del cantante en los cerca de cuatro años de actividad en solitario y se vendió muy bien, pues era una forma de tener en un solo disco lo más granado de la ya por entonces amplia discografía del cantante valenciano.

Este álbum, aparecen espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno, "Anoche la vi", "Ayer cumpliste los dieciséis" "En el desván antiguo de mi abuela", la banda original de la película que protagonizó "Codo con codo", la nostálgica y sensacional “Verano llegó” que no tardó nada en convertirse en un nuevo hit de cualquier guateque que se preciase. Basta decir que únicamente en su periplo dorado por el sello Regal-Odeón, desde el 65 al 68, Bruno compuso 18 temas. Se dice pronto.

Otros temas geniales se incluyen en el disco de otros autores e interpretes: "Lo equivocado", enorme versión de un oscurillo tema del italiano Bobby Solo que un año antes había tenido con ella un éxito discreto en su país bajo el nombre de “Quello sbagliato”. Se trata de otra emocionante balada-rock cantada en un tono bajo realmente insólito y que venía a demostrar que más allá de su obvia imagen de rocker de pura sangre, Bruno se iba destapando día a día como el mejor baladista hispano de su generación. Memorable aquel párrafo inspirado y canalla que decía como nadie: “…Para ti, lo equivocado soy, …te prohíbo que me quieras”, otra que le hizo triunfar en su faceta como baladista de impetuoso aliento romántico y las sorpresas de “Melancolía” (de Peppino di Capri), que decir de “Como ayer” ganadora del el VIII Festival del Mediterráneo de Barcelona, y la del VIII Festival de Benidorm con “Amor amargo”, los que acabaron haciendo de él una rutilante estrella nacional. Para la ocasión el artista de Xativa contó con composiciones de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, el autentico Dúo Dinámico.

En total 15 temas absolutamente irresistibles que documentan íntegramente uno de los grandes periodos del músico. Por cierto, que EMI debería continuar reeditando esta colección de “Los Ep’s originales” hasta completar todas sus grabaciones. Absolutamente imprescindible.


Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP 1988] Cara A
Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP 1988] Cara B




lunes, 15 de agosto de 2016

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP Dindisc] (1981)

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Orchestral Manoeuvres In The Dark [Clic]

"Architecture & Morality" es el tercer álbum de la banda británica Orchestral Maniobras en la oscuridad, publicado en 1981. Se convirtió en un éxito comercial y crítico, vendiendo más de 4 millones de copias en 2007 y siendo considerado como el trabajo seminal de la banda. Sus tres sencillos asociados fueron éxitos internacionales, la venta de más de 8 millones de copias combinadas Architecture & Morality ha aparecido en varias listas de "mejores discos";. El Morning News lo nombró el mejor récord de 1981, "movimiento de rock progresivo."

La obra fue producida por Peter Saville y Brett Wickens. Architecture & Morality fue puesto a la venta varias veces con diferentes obras de arte, sobre todo en las versiones de color amarillo, azul y gris, pero aún verdes están disponibles. La cubierta original a partir de 1981 es de color amarillo/naranja en una manga de troquelado.

Arquitectura y moralidad está incluido en el libro, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. En los últimos años, publicaciones como The Guardian , Mojo, el Tampa Bay Times y el fantasma de FM lo han incluido en las listas de "mejores discos". En 2007, Andrew Womack en las noticias de la mañana nombrado Architecture & Morality como el mejor disco de 1981, escribiendo: ". Durante los últimos 25 años, se puso de pie como el modelo de synth-pop; pocos han acercado a una mejora de su diseño" fue seleccionado como la BBC Radio 6 Music 's "álbum clásico del Día" el 21 de noviembre de 2012. en una encuesta oyente 2013, Architecture & Morality fue clasificada como la 13ª mejor álbum de 1981, sobre la base de las opiniones de casi 25.000 encuestados.

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP 1981] Cara A
Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP 1981] Cara B




domingo, 14 de agosto de 2016

Miguel Bosé - Linda [LP CBS] (1977)

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Miguel Bosé [Clic]

Hijo del torero madrileño Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, el pequeño Bosé creció en un entorno privilegiado que facilitaría sus relaciones con el mundo de la cultura y el espectáculo. Quiso en un principio ser actor, siguiendo los pasos profesionales de su madre; sin embargo, sus primeras tentativas en el mundo del celuloide resultaron frustradas. Por causas extrañas, a los catorce años de edad hubo de rechazar el papel del joven Tadzio que le había ofrecido cineasta italiano Luchino Visconti (quien había sido su padrino en la pila bautismal), dentro del reparto de su célebre Muerte en Venecia (1970).

En 1972, mientras cursaba sus estudios de bachillerato en el Liceo Francés de Madrid, tuvo ocasión de desempeñar sus primeros papeles cinematográficos en algunas películas de escaso relieve, rodadas por el italiano Luccio Tessari. Al año siguiente se estableció en Londres, donde amplió sus conocimientos de teatro y baile como alumno de la prestigiosa Escuela de Danza y Mimo de Lindsay Kemp. La considerable fortuna y las buenas relaciones de sus progenitores le permitieron, además, cursar estudios de arte dramático en París (en la Escuela de Danza de Maurice Béjart), declamación en Roma y baile y canto en Nueva York, donde llegó incluso a perfeccionar su formación interpretativa en el prestigioso Actor's Studio.

De regreso a España se sintió más atraído por la música, y en 1975 debutó como cantante profesional con un modesto single titulado Soy, de cuya producción y lanzamiento se encargó uno de sus primeros descubridores, el entonces afamado vocalista Camilo Sesto. Esta discreta opera prima pasó prácticamente inadvertida para el público y la crítica, e idéntica suerte corrió su segundo single, No es tan fácil, promovido también por Camilo. Pero en 1977, a raíz de una versión en castellano del tema Linda, de los italianos I Pooh, Miguel Bosé se convirtió de la noche a la mañana en el ídolo de las adolescentes de toda España, que lo situaron de inmediato en los puestos cimeros de las listas de ventas. Esta canción, que dio título también a su primer LP, lanzó a Miguel Bosé al estrellato y marcó el tono y el estilo de su primera etapa, caracterizada por las melodías dulces, amables y comerciales, arropadas con sensuales movimientos de baile.

Fuente Extracto: biografiasyvidas.com


Miguel Bosé - Linda [LP 1977] Cara A
Miguel Bosé - Linda [LP 1977] Cara B




sábado, 13 de agosto de 2016

Antonio Machín - Lo Mejor De [LP Cuspide] (1981)

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Antonio Machín [Clic]

Sagua la Grande, 11 de febrero de 1903 - Madrid, 4 de Agosto de 1977. Antonio Abad Lugo Machín nació en Sagua la Grande, entonces provincia de Las Villas, en el ano 1900. Tuvo 15 hermanos. Su madre era cubana y su padre gallego.

Sus primeros años de vida fueron muy difíciles. Desde los 8 tuvo que trabajar para ayudar a su padre de sus muchas deudas. Cierto día estaba en la calle canturreando en voz baja y fue escuchado por el cura local que lo invita a cantar en una fiesta. Interpretó en esa ocasión el "Ave Maria" de Schubert. Desde ese día tuvo la decisión de ser cantante. Su pasión por la ópera creció más, pero, por su medio natural, interpreta mejor los sones populares.

Su raza le resultaba en cierta medida un obstáculo para su deseo de cantar óperas. Con 20 años de edad se convierte en una figura admirada por las jovencitas de su barrio, a las cuales canta serenatas en las noches. Trabajó como albañil, pero cantando, trabajando y luchando por la vida recorre toda Cuba.

En La Habana conoce a un español, llamado el José, que por ayudarlo y por sus condiciones vocales lo contrata para cantar en un modesto café de La Habana. En la capital de Cuba Machín amplía su horizonte se vincula más estrechamente con otros colegas. Forma parte de diversos cuartetos y sextetos. integra el Trío Luna, formado además por Enrique Peláez y Manuel Luna. En 1926 se vincula al ya famoso guitarrista y cantante Miguel Zaballa, con el que forma un dúo que actúa en clubes nocturnos y se presenta en la radio.

Su fama va creciendo y en 1927 Don Azpiazu, director de la Orquesta Habana, incorpora al dúo a su agrupación en varias actuaciones para el Casino Nacional de La Habana. A los 27 años Machín logra el codiciado lugar de cantante del Casino Nacional, centro donde acudían las altas clases de la sociedad cubana y norteamericana: terratenientes, estrellas del cine, millonarios y diplomáticos bailan, beben y se relacionan.

En 1929, con su amigo guitarrista y cantante Daniel Sánchez funda un sexteto, al que se incorpora Alejandro "Mulatón" Rodríguez, y con el que graba sus primeros sones. Llega a Nueva York con la orquesta de Don Azpiazu en la primavera de 1930. Se presentan en el Palace Theater de esa ciudad el sábado 26 de abril de 1930, enseñando a los presentes la verdadera música cubana. Es aquí donde comienza la difusión internacional del pregón de Moisés Simons, "El Manisero" éxito en todo Estados Unidos desde el 1931, y después en todo el mundo.

Posteriormente Machín abandona la orquesta, ya como artista conocido, y sigue trabajando en Nueva York con el legendario Cuarteto Machín. En 1934 llega a Europa. Triunfa en Londres y París. Presenta un espectáculo de Moisés Simons titulado "La Noche de los Trópicos" y su figura se hace popular en Montparnase, donde ameniza en los salones La Coupole, el frente de la Orquesta Habana. Impresiona en la Costa Azul y permanece algunos meses en Cannes. Viaja por Europa con su orquesta y visita Alemania, Dinamarca, Suecia, Holanda, Italia y Rumanía. En 1939 llega a España donde continúa su exitosa carrera. En medio de los problemas de la posguerra, visita pueblo tras pueblo y comienza a cimentar su nombre, hasta su muerte, en Madrid, el 4 de agosto de 1977.

Fuente: soncubano.com


Antonio Machín - Lo Mejor De [LP 1981] Cara A
Antonio Machín - Lo Mejor De [LP 1981] Cara B




viernes, 12 de agosto de 2016

Albert Mammond - Albert Louis Hammond [LP Epic] (1978)

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Albert Mammond [Clic]

Aunque pocos están familiarizados con el nombre de Albert Hammond, la mayoría de los aficionados a la música pop probablemente sabe muchas de sus canciones. El cantante, compositor y productor es el hombre detrás de muchos de los clásicos del pop / rock que fueron pilares en el Top 40 de radio durante los años 1970 y 1980, y aún así recibir airplay de tres décadas después. Canciones de Hammond han sido cubiertos por artistas tan diversos como Neil Diamond, Whitney Houston, Julio Iglesias, y los Beach Boys, por nombrar sólo algunos. También es un artista exitoso en su propio derecho, con un número de golpes en los años 1960 y 1970, incluyendo "nunca llueve en el sur de California." Sus créditos de producción en el estudio incluyen discos de Johnny Cash y la Asociación.

Además de escribir éxitos para otros artistas, la carrera solista de Hammond se fue con la canción "Nunca llueve en el sur de California", que alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 chart y se convirtió en un millón de copias en todo el mundo. Se trata más adelante de Sonny & Cher y Barry Manilow. La canción de golpe se convirtió en el primero de una serie de sencillos gráficos que ocho Hammond disfrutado a lo largo de los próximos cinco años. Otras canciones conocidas en su álbum debut, nunca llueve en el sur de California, fueron "Down by the River" y "El aire que respiro." Esta última era la canción favorita de Hammond en el álbum, y que luego se convertiría en el último gran éxito internacional de The Hollies. Seguimiento de Hammond álbum, la banda Electric gratis, llegó al número 19 en las cartas y era tan sólido como musicalmente la primera oferta.

Durante los años 1970 y 1980, Hammond fue uno de los más activos detrás de las cámaras profesionales de la música, tanto como cantante y compositor. El bilingüismo de su juventud, sus frutos ya que logró la grabación de doble carrera, una en Inglés y otra en español a exponer su música a nuevos públicos. Su carrera de composición alcanzó su nivel máximo durante la década de 1980 con canciones de éxito, en colaboración con Diane Warren como "nada va a detenernos ahora" (grabado por Starship) y "Yo no quiero vivir sin tu amor" (un Top Ten de Chicago ), y el éxito colosal de Willie Nelson y Julio Iglesias, "a todas las chicas que he amado antes", escrito con Hal David.

Fuente: Extracto en ingles Answers.com


Albert Mammond - Albert Louis Hammond [LP 1978] Cara A
Albert Mammond - Albert Louis Hammond [LP 1978] Cara B




miércoles, 10 de agosto de 2016

José Augusto - América Latina [LP EMI Odeon] (1977)

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José Augusto [Clic]

En 1977 repite con otro trabajo “América Latina” donde estaban entre otras “Cenicienta”, “Mi Primer Amor”, "El Tiempo Y La Distancia", “El Rey”, esta ultima dedicada a su amigo y compatriota Roberto Carlos, quien junto a él, pasaron a ser dos de los mas aclamados cantantes brasileños de la música popular en Hispanoamerica, interponiéndose al idioma y la cultura, con letras sencillas que hablan del romanticismo, la amistad y los pueblos. José Augusto también ha sabido ir superando los nuevos modismos musicales, cualidad que lo ha ayudado a mantenerse siempre entre los primeros puestos de las listas de éxito sin perder su línea musical y estilo propio.

Los reconocimientos que ha recibo José Augusto han sido muchos y se pude mencionar, dos veces El Premio Aplauso en Estados Unidos, el único cantante brasileño en obtener el Premio Olé De La Canción por mas de 200.000 discos vendidos en España, el ASCAP por la calidad y extensión de su obra, discos de oro y platino en Colombia, México y Argentina, donde ha vendido mas de cinco millones de copias.

En la década de los ochenta y noventa no disminuyo su calidad, su éxito y su popularidad y también ha creado composiciones para artistas más jóvenes como Chayane, Ana Gabriel y el dúo Leandro y Leonardo.

En 1990 fue invitado a presentarse junto a Roberto Carlos y esto se realizo en el estadium Maracanazinho de Río De Janeiro y fue trasmitido a más de diez países de habla hispana y frente a veinticinco mil espectadores.

Fuente: cuandocalientaelsol


José Augusto - América Latina [LP 1977] Cara A
José Augusto - América Latina [LP 1977] Cara B




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