martes, 19 de marzo de 2024

Els Pavesos - Borumballes Falleres [LP Movieplay] (1981) (ESPECIAL FALLAS)


En este tiempo fallero, entenderéis que publique este disco del grupo de música popular valenciana.

Els Pavesos, surgidos a principios de los años 70, en la Falla Corretgeria - Bany dels Pavesos, en pleno centro de Valencia, de ahí viene su nombre. Lo que surgió como un grupo fallero, capitaneado por Joan Monleón, que ofrecía representaciones y canciones populares a sus compañeros, poco a poco fue creciendo hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de la música popular del Valencià.

Influenciados por su origen fallero, ofrecían una puesta en escena original, delirante, cómica, barroca y muy satírica, como son las fallas. Realizaron un gran esfuerzo de recuperación y renovación de canciones tradicionales y lo hicieron en valencià, en un tiempo que era muy difícil. Joan Monleón definió su labor como «recopilación de las canciones populares. No creamos, ponemos de actualidad lo perdido. La gente se siente identificada y a la vez creamos un sentimiento valenciano».

Virutas falleras (Borumballes Falleres) (1981), que los conectaba con sus orígenes: El fallero, La canción de la falla, Noche de fallas ... Un material que Monleón conocía muy bien. En 1982 hacen su último espectáculo: "Paveses nuevo y medio", con la participación de la vedette Rosita Amores. Poco después, el grupo se disolvería.

La música de «La cançó de la falla» es del compositor Miguel Asensi y la letra es de Maximiliano Thous i Orts (autor del Himno de la Exposición Valenciana de 1909), la canción fue publicada en el último disco de Els Pavesos Borumballes falleres, editado en 1981 y completamente dedicado a las fallas.

Sirvan también estas líneas como recuerdo a Joan Monleón, fallecido el diciembre de 2009, referente cultural pese a que a muchos les moleste.

Pero volviendo a la fiesta, estamos de fallas, disfrutemos y vivamoslas!!



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lunes, 18 de marzo de 2024

Carraixet ‎- Beure, Cantar I Ballar [LP Nevada] (1971) (ESPECIAL FALLAS)


En este tiempo fallero en mi tierra Valencia, entenderéis que publique este disco del grupo de música popular valenciana Carraixet.

El grupo nació a finales de 1971 fruto de una fábula que dirige Leonardo Giner y Muro. Destacan miembros como Rafa Arnal que impregnó de valencianismo las letras y música del grupo. En estos primeros años, Carraixet toma contacto con otras formaciones y músicos de la Nueva Canción como el Equipo Valenciano de Folk, Manolo Miralles, Enrique Ortega, los Soles de Sueca (que más tarde formarían el grupo Al Tall), los Pavesos con Joan Monleon a la cabeza, Rafa Sena, ...

En la primera actuación, la formación se presenta como "Carraixet 72" el 27 de febrero de 1972 en la Sala de Actos de la Escuela de Maestros Ingenieros de Castellón de la Plana. Desde ese momento se sucederían las actuaciones en todo el País Valenciano, la mayoría de ellas sin permiso del Gobierno Franquista.

Las dificultades obligan a disolver momentáneamente el grupo el verano de 1973. Leonardo Giner, acompañado de su hija Mª Carmen Giner y otro miembro del grupo Pepín, pasan a formar parte del reformado grupo de los Pavesos. Otros formarían un grupo de teatro y otros se dedicarían al activismo político.

Es en el seno de la formación de Monleon cuando se crea los "Mini-Pavesos" formado por Leonardo y sus cuatro hijos / as nacidos en Alboraya: MªCarme de 10 años, Leonardo de 8, Eva de 7 y Miryam de 4 años.

Esta formación se consolida para lograr la separación y la formación de los "Mini de Alboraya". El nuevo grupo consigue grandes éxitos como los premios al I Festival de la Nueva Canción en Valencia y comienza una fructuosa col • ración con los programa radiofónico "De arriba Bajo" de la activista Toni Maestro.

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domingo, 17 de marzo de 2024

Al Tall - Deixeu Que Rode La Roda [LP EDIGSA] (1977) (Especial Fallas)


En este tiempo fallero, entenderéis que publique estos discos de música popular valenciana.

Al Tall, se constituyó formalmente en casa del músico Tonipep Rodríguez en enero de 1975 con tres integrantes: Miquel Gil, Manuel Miralles y Vicent Torrent, que sugirió el nombre del nuevo conjunto.

Aunque Al Tall se presentó en público en la primavera de 1975 en Albal (Valencia) y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia, el primer recital con un contrato de actuación se celebró el 22 de agosto, en la Pobla de Vallbona (Campo del Turia). No tardó demasiado el conjunto sacar el primer disco, Canción popular en el Valencia.

Al Tall, junto con otros artistas, compusieron la banda sonora de un tiempo y de un país que pedía un cambio a favor de la libertad y la democracia. "Al vent" y "Diguem no", de Raimon; "La estaca", de Lluís Llach; "La Balanguera", de María del Mar Bonet; "Ara que tinc vint anys", de Serrat, o "El Cant dels Maulets" y "El Tio Canya", de Al Tall, son algunos títulos.

El conjunto actuó el 3 de julio de 1976 en el Nuevo Estadio del Levante ante 30.000 personas. En el cartel figuraban también Lluís Miquel y los 4 Z, Basca y Raimon, y en las gradas estaban sentados el escritor Joan Fuster, el escultor Andreu Alfaro y el escritor y periodista Manuel Vázquez Montalbán.


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sábado, 16 de marzo de 2024

Lluís El Sifoner - Tinc Un Mànec De Tres Pams I Mig [LP Movieplay] (1976) (Especial Fallas)

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En este tiempo fallero, entenderéis que publique este disco de música popular valenciana.

El personaje de Luis El Sifoner, nació en agosto de 1975 en el II Festival de la Canción de Xàtiva, donde ganó el Primer Premio. Su creador, que también lo encarna habitualmente, es Lluís Fornés y Pérez-Costa: investigador, escritor, músico, actor, poeta, y, sobre todo, gran activista cultural.

En 1976 El Sifoner publicó el disco "Tinc Un Mànec De Tres Pams I Mig", que fue el éxito más importante de ventas de un disco en valenciano hasta el día de hoy. Las copias vendidas fueron 100.000, aunque la cassette iba de mano en mano. "Que de El mango y La madre que los parió", entre otras canciones, han pasado cuarenta y uno. Como dice el dramaturgo Manuel Mollina al rompecabezas del vídeo (teaser, en inglés), «es que El Sifoner pasó a la fama en ese momento. Venía de la dictadura, que había sido negra y aquello fue un estallido de vida ». Y que lo suyo no es sólo metáfora de vida, que es vivencia.

A partir de ese momento, El Sifoner hizo varios recitales por todas partes del País Valenciano; también actuó en Milán, en el Festival de la Stampa -música popular internacional- 1976; y en Prada, en la Universidad catalana de verano; y, en 1977, el mes de abril, actuó en París, en la Sala Vaugram, en la Semaine pour la lutte diciembre peuples d'Espagne. En junio de 1980 participó en el Festival de Benidorm con la canción Semilla de esperanza. Es la primera y única convocatoria en la que el valenciano -la lengua de Benidorm- ha estado presente en el Festival. En aquella etapa, El Sifoner grabó 7 discos propios y colaboró ​​en varios discos colectivos.



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viernes, 15 de marzo de 2024

VA Lo Mejor Del Año '83 [LP Hispavox] (1983)

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Nuevo intento de la discográfica Hispavox de lanzar otra colección de álbumes recopilatorios con las canciones de más éxito del año, esta vez sustituyendo en el titulo el Nº de volumen por el del año correspondiente en este caso "Lo Mejor Del Año '83". Aunque esta pretendida colección, no tendría continuación.

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdos. Este LP está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como: Juan Pardo - "Caballo De Batalla", Paloma San Basilio - "Unas Vacaciones", José Luis Perales - "Y ¿Como Es El?", Yuri - "Solos", Paolo Salvatore - "Enamorado De Ti", Daniela Romo - "Mentiras", Raphael - "Provocación", así hasta 15 éxitos del año que contiene el álbum.

Magnífico álbum recopilatorio de Hispavox en el que publicó temas que no siempre se puede recuperar y nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida.






jueves, 14 de marzo de 2024

VA We Are The World - Usa For Africa [LP CBS] (1985)

USA for Africa (Unión de Apoyo de Artistas para Africa), fue el nombre bajo el cual cuarenta y cinco conocidos artistas, principalmente estadounidenses, liderados por Harry Belafonte, Stevie Wonder, Michael Jackson, Lionel Richie y Bruce Springsteen se reunieron para grabar el single "We Are the World" en 1985. La canción alcanzó rápidamente el puesto número uno en los ranking de Estados Unidos e Inglaterra, así como en muchos otros países del mundo. El disco fue producido por Quincy Jones, que además hizo los arreglos.

Las considerables ganancias de la USA for Africa Foundation fueron destinadas al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África; los críticos, sin embargo, reclamaban que el dinero llegaba a los gobiernos de los países africanos, antes que a la propia población afectada.

En “We Are The World“, participaron los siguientes cantantes, además de los ya citados:Diana Ross, Dan Aykroyd, Lindsey Buckingham, Kim Carnes, Ray Charles, Bob Dylan, Sheila E., Bob Geldof, Daryl Hall, James Ingram, Jackie Jackson, LaToya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Al Jarreau, Waylon Jennings, Billy Joel, Tina Turner, Cyndi Lauper, Huey Lewis and the News, Mario Cipollina, John Colla, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, Kenny Loggins, Bette Midler, Willie Nelson, John Oates, Jeffrey Osborne, Steve Perry, The Pointer Sisters, Smokey Robinson, Kenny Rogers, Dionne Warwick y Paul Simon

Como músicos, participaron Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxo), Michael Boddicker (sintetizadores), Paulinho da Costa (percusión), Louis Johnson (bajo), Michael Omartian y Greg Phillinganes (teclados) y John Robinson (batería).




miércoles, 13 de marzo de 2024

Phil Trim - Solo [LP Zafiro] (1977)


Aquel "Con su blanca palidez" obtiene si no un triunfo clamoroso, sí al menos unas ventas interesantes y una repercusión mediática notable. Antes de finalizar el año, grabarán “Viento de otoño”, que no alcanzará las cotas de su primer single.

Su primera canción con éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord" en 1968. Fue la primera canción pop que usó el Canon de Pachelbel. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caido" (en inglés "The Voice Of The Dying Man"), basada en una composición de Bach. Oh Lord Why Lord llegó a aparecer en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda.

Su mayor éxito fue Mamy Blue (escrita y compuesta por el francés Hubert Giraud), de 1971, que fue un gran éxito en toda Europa y también en Estados Unidos. En 1972, tuvo bastante éxito la canción Suzanne Suzanne.

Detrás de su éxito estaba la labor de un avispado productor, esencial en el pop español de los sesenta, llamado Alain Milhaud que también produjo a Los Canarios y a Los Bravos.

Finalizada la andadura del grupo, Phil Trim inicio una irregular carrera en solitario , un camino en donde el éxito no le acompaño pese a seguir grabando canciones que merecían mejor suerte musical, muchas de ellas igualmente producidas por el mismo Milhaud.

De esta irregular carrera, únicamente logró situar en los tops de la época la canción "Give me your love", que grabó a mitad de los años setenta, sumándose a los coletazos del por entonces efervescente sonido disco.

La ultima canción que se recuerda como novedad en la radio de este vocalista fué en el ya lejano año de 1982. Unos meses antes había grabado una dignísima versión del tema "To much, to little, to late", que él tituló "Hojas secas" , con la colaboración de una cantante llamada Karmen.



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martes, 12 de marzo de 2024

Luis Eduardo Aute - Cuerpo A Cuerpo [LP Ariola] (1984)

“Cuerpo a Cuerpo” supone un acercamiento a una determinada comercialidad, algo que podríamos subtitular algo así como “Aute para no iniciados”. Contiene al menos tres de los temas más populares de este cantautor y registró unas ventas más que notables con prolongada permanencia en el top 10 de long plays.

El tema emblemático de esta obra es “Una de dos”, un ejercicio de ironía de alta escuela, resumido en la disyuntiva en forma de estribillo: “una de dos, o me llevo a esta mujer o éntre los tres nos organizamos si puede ser”.

En absoluto un álbum menor o un LP para hacer caja en un momento en el que existía una gran demanda y una gran expectación por asistir al nuevo parto de Luis Eduardo; “Cuerpo a Cuerpo” es una obra básica e inteligible en la carrera de este artista multidisciplinar.

Fuente: Extracto: Julián Molero - lafonoteca.net

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lunes, 11 de marzo de 2024

Tony Frontiera - Discografía Completa [CD PopMusic]


La carrera musical de Tony Frontiera, oriundo de Binissalem (Mallorca), es una odisea de talento y transformación. Desde sus inicios a los diecisiete años con Los Olivers hasta su ascenso en solitario, Frontiera ha dejado una huella imborrable en la música española. Su habilidad para interpretar tanto versiones de clásicos como composiciones originales le granjeó un dilema propuesto por las discográficas: continuar en grupo o lanzarse como solista. Inspirado por Sandro Fantini y Miguel Soler, figuras clave en el auge musical mallorquín de los sesenta y setenta, optó por la carrera en solitario, marcando el inicio de una era dorada con el lanzamiento de “Una bella historia”.

Su participación en el festival de Benidorm con “Como un niño” y su posterior establecimiento en Barcelona, consolidaron su estatus de estrella. Frontiera no solo conquistó escenarios a lo largo de España y apareció en numerosos programas televisivos, sino que también se destacó como compositor, inclinándose por un estilo melódico distintivo. La voz de Frontiera, llevando las composiciones de Ray Girado, resonó en todo el país, hasta que un cambio de rumbo en la industria discográfica marcó un punto de inflexión en su carrera. La partida de Girado a Miami y la pérdida de influencia de la discográfica mermaron su entusiasmo por competir en la escena musical.

Regresó a Mallorca, continuó realizando galas y formó un nuevo grupo, manteniendo una presencia activa en la isla durante el verano y en Europa durante el invierno. Sin embargo, en 1981, Frontiera tomó la decisión de sumergirse en el mundo de la restauración, dejando atrás su pasión por la música. Este recopilatorio celebra la trayectoria de un artista que, con su estilo melódico y su capacidad para emocionar, se convirtió en una figura emblemática de la música española. Este recopilatorio no solo celebra la trayectoria de un artista que, con su estilo melódico y su capacidad para emocionar, se convirtió en una figura emblemática de la música española, sino que también reúne toda su discografía, ofreciendo una retrospectiva completa de su legado musical.

PARTE 1ª

PARTE 2ª


domingo, 10 de marzo de 2024

VA Los Nº 1 Del Pop Español 1975 [Doble CD Rama Lama] (2006)


El álbum “Los Números Uno Del Pop Español 1975” es una cápsula del tiempo que nos transporta a un año emblemático en la historia musical de España. Publicado por Rama Lama Music, este doble CD recopila 36 temas remasterizados que definieron el sonido pop y latino de aquel entonces, con un estilo vocal distintivo que aún resuena en la memoria colectiva.

La compilación arranca con “Al Alba” de Rosa León, una canción que se ha convertido en un himno de la transición española, seguida por “Amor de Medianoche” de Cecilia, que con su voz dulce y letras profundas, dejó una marca indeleble en el corazón de sus oyentes. Mocedades, con “Secretaria”, y Manolo Otero, preguntándose “¿Qué He de Hacer Para Olvidarte?”, son solo algunos de los artistas que contribuyen a la rica diversidad de este álbum.

Cada pista es una historia, desde el amor apasionado en “Amor, Amor” de Lolita hasta la melancolía de “Penas” de Juan Bau. La inclusión de “Tu Volverás” de Sergio y Estibaliz y “El Parque” de Víctor y Diego añade una capa de nostalgia a la colección. Artistas como Juan Camacho con “A Ti Mujer” y Miguel Gallardo con “Hoy Tengo Ganas de Ti” ofrecen baladas que se han convertido en clásicos atemporales.

El álbum no solo celebra las voces consagradas, sino que también da espacio a sonidos innovadores como “Hi Jack” de Barrabas, mostrando la versatilidad y la evolución del pop español. Las Grecas con “Soy la Que Sufre Por Tu Amor” y Triana con “Se de Un Lugar” aportan un toque de flamenco-rock que subraya la riqueza y complejidad del panorama musical de la época.

En resumen, “Los Números Uno Del Pop Español 1975” es más que una colección de éxitos; es un testimonio de un año que cambió España y que sigue vibrando con la misma intensidad. Con su mezcla de melodías nostálgicas y letras que capturan la esencia de una era, este álbum es imprescindible para cualquier amante de la música española.

CD 1

CD 2


sábado, 9 de marzo de 2024

VA Nueva Gran Premier [LP Premier] (1979)


El álbum Nueva Gran Premier, publicado en 1979, es una compilación que encapsula el espíritu y la energía de finales de los años 70. Este LP, lanzado bajo el sello RCA y Premier, es una colección de 15 canciones que marcaron el panorama musical de España y del mundo durante ese año.

Este álbum recopilatorio reúne las 15 canciones que más sonaban en el año '79. En el encontramos los éxitos nacionales e internacionales como: Village People - "Y.M.C.A.", Barry Manilow - "Copacabana", Miguel Gallardo - "Saldré A Buscar Al Amor", Amanda Lear - "Run Baby Run", Camilo Sesto - "El Amor De Mi Vida", Rocío Dúrcal - "Me Gustas Mucho", Baccara - "The Devil Sent You To Laredo", Falcons - "Terciopelo Y Fuego", Gloria Gaynor - I Will Survive", New Trolls - "It's Downtown" y otros muchos temas y artistas de éxito que triunfaban en ese año

El álbum ofrece una diversidad de géneros que van desde el electronic hasta el folk, pasando por el funk, el soul, el pop y el rock. Es un reflejo de una época donde la música era un vehículo de expresión y unión. La calidad de sonido del LP es representativa de su tiempo, con la calidez analógica del vinilo que muchos melómanos aún aprecian.

Nueva Gran Premier es más que un simple recopilatorio; es un documento histórico que captura la esencia de un año lleno de cambios y tendencias musicales. Para aquellos que vivieron esa época, será un viaje nostálgico; para los más jóvenes, una oportunidad de experimentar la riqueza musical de 1979.

En resumen, Nueva Gran Premier es un álbum imprescindible para los amantes de la música de los años 70 y para aquellos que deseen comprender mejor la evolución de la música popular. Su selección de canciones y la calidad de sus grabaciones lo convierten en una pieza valiosa para cualquier colección.

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viernes, 8 de marzo de 2024

VA MiniDisc - Variadas 01 [Recopilación Propia] (1996)


En el año 1996, adquirí lo que según SONY, se suponía que iban a romper el mercado, marcar un punto de inflexión en la historia tecnológica y aplastar a la competencia en lo que a sonido se refiere. Un Equipo MiniDisc, grabador domestico y equipo completo para mi nuevo coche y el Walkman para su nuevo formato.

MiniDisc era un formato magneto-óptico que permitía 74 minutos de grabación. La verdad yo me encontraba muy satisfecho con adquisición y empecé a grabar recopilaciones de mi música para escucharla en mi coche. Aunque el formato fracasó el sonido era magnifico yo esteba contentísimo y realice una autentica colección de recopilaciones.

Antes de irme de vacaciones, me dio por despolvar esta colección para volverla a grabar en mp3 y así escucharla durante mi viaje. Para mi ha sido todo un acierto he disfrutado al recordar temas más o menos olvidados, hoy quiero compartir la primera recopilación, el primer MiniDisc que grabé en 1996.






jueves, 7 de marzo de 2024

Los Mismos - Singles Collection [CD Graffiti] (1999)


Los Mismos, un trío musical, dejó su huella con el álbum “Singles Collection”. Publicado en 1999, este recopilatorio en formato CD nos transporta a los primeros años de la banda. Aunque se queda un poco corto en demostrar la magnitud de lo que Los Mismos representaban, logra su cometido al reavivar la llama de los antiguos seguidores y atraer a nuevos oyentes.

Este disco es un viaje nostálgico a través de los éxitos de Los Mismos. Desde “El Puente” hasta “Dulce Rosa Gitana”, la colección de 14 canciones nos sumerge en la música alegre que siempre caracterizó al grupo. Las notas vibrantes y las letras pegajosas nos recuerdan por qué Los Mismos se ganaron un lugar en el corazón de los amantes de la música pop.

Aunque el recopilatorio se centra en los primeros años de la banda, es un tesoro musical que sigue siendo apreciado hoy en día. Si alguna vez te encuentras en una tienda de segunda mano o en un mercado de música, no dudes en buscar este CD. Es una ventana al pasado, una oportunidad para revivir la magia de Los Mismos y celebrar su legado en la escena pop española.

PARTE 1ª

PARTE 2ª


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