miércoles, 5 de octubre de 2011

Los Brincos (1964 - 1971)



Hay cosas en esta vida que un melómano debería saber, como por ejemplo que The Beach Boys son algo más que un grupo que hacía canciones surferas, que cuando alguien cite las palabras “muro de sonido” inmediatamente le venga a la cabeza el nombre de Phil Spector, o si se ve escrito "Madchester" se sepa que puede no ser precisamente una falta de ortografía. Pues dentro del ámbito musical español, añado yo, se debería recitar de carrerilla la formación inicial de Los Brincos, grupo de referencia y cuya influencia es innegable en la historia de la música española. Poseían la imagen, inconfundibles en su etapa inicial con sus capas y los zapatos con cascabeles, y la actitud para lograr ser una banda revolucionaria, además de unas magníficas canciones. Una banda que marcó un antes y un después en el devenir de la música moderna hispana.

En 1964, tras la muerte de Luis Arbex, Los Estudiantes estaban en un momento de incertidumbre, no sabían si continuar la aventura o finiquitarla definitivamente. Se convocaban ensayos con la misma rapidez que se suspendían, y al final el grupo casi nunca lo hacía. Al mismo tiempo, Luis Sartorius, antiguo componente de esta formación y en ese momento director artístico de Philips, le estaba dando vueltas a una idea que tenía en mente: quería desarrollar un grupo que fuera parecido a The Beatles, una formación en el que la autoría musical fuese propia sin hacer versiones de grupos foráneos, que tuvieran un nivel alto tanto en lo instrumental como en lo vocal y con una imagen castiza, que indicara sin equívocos que eran de aquí. Luis se lo comenta a sus ex-compañeros Fernando Arbex y José Barranco, que ya habían levantado acta de defunción de Los Estudiantes por aquel entonces. A Fernando le entusiasma la idea, pero a José Barranco no le hacía mucha gracia, ya que prefería hacer unos bolos en verano para conseguir dinero y en invierno estudiar para sacarse la carrera.


En una fiesta en una discoteca madrileña, Fernando Arbex conoce a Juan Pardo, que había sido cantante de Los Pekenikes, y le cuenta la idea del nuevo proyecto, e inmediatamente le convence. La siguiente elección fue Antonio Morales, Junior, cuya voz era comparada con la de Cliff Richard, y que también había sido cantante de Los Pekenikes. Al principio muestra reticencias, pero al final se une; solo falta el bajista y lo encuentran en la figura de Manuel González, que había tocado en The Blue Shadows, un grupo especializado en hacer versiones de, cómo no, The Shadows, y que también había sido probado como posible sustituto de Luis Arbex en Los Estudiantes. Así la formación estaba al completo.

Luis Sartorius era el encargado de gestionar todo lo relacionado con las discográficas, y en un principio parecía que iban a firmar por Decca, que en España estaba representada por el sello Columbia, pero al final optaron por Novola, una división de Zafiro recién creada y orientada para el lanzamiento de nuevos valores. Luis contagió su entusiasmo a la discográfica, que adelantó 300.000 pesetas para la compra de material de sonido, una muestra de fe absolutamente inusual para la época. Pero una noche, después de una fiesta con unos amigos, Luis tiene un accidente de coche y fallece en el acto. Este fatal suceso hará que nunca vea lo acertado de su idea.


Con la formación completa, faltaba el nombre. Tenían claro que no debía de ser extranjero y que pudiera ser fácilmente recordado, bien por el significado, bien por lo sonoro del mismo. Una tarde los cuatro se pusieron a llenar hojas con posibles nombres, y en un principio les llamó la atención “Las Ovejas Negras”, ya que eran hijos de familias bien posicionadas, las cuales veían con malos ojos que derrocharan su vida haciendo música en lugar de hacer una carrera para convertirse en verdaderos hombres de provecho. Pero antes de adoptarlo entró Rosa, la hermana de Fernando, con una lista donde figuraba Los Brincos, que fue finalmente elegido por unanimidad. En otoño de 1964 ya tenían nombre y componentes.

Los Brincos fueron pioneros en todo lo que tenía que ver con la organización del proyecto, ya que tenían voz y voto en las decisiones de casi todos los asuntos relacionados con el grupo, como la composición, la grabación, la elección de temas o los arreglos. En este punto hace falta hablar de una persona clave, como fue Maryní Callejo. Trabajaba como directora artística y arreglista en Zafiro y desde la muerte de Luis Sartorius fue ella la que se ocupó de los primeros pasos en la carrera musical de Los Brincos. Se convirtió en su productora, supervisaba todas las grabaciones de las canciones, hacía los arreglos para teclado que los componentes del grupo querían incluir y pasaba al pentagrama las canciones, ya que ninguno de los chicos tenía conocimientos académicos previos, y este era un hecho indispensable para poder registrarlas en la Sociedad de Autores. Su opinión siempre fue muy tenida en cuenta por todos los miembros del grupo. Se podría decir que fue el quinto Brinco.


Para su primer trabajo se puso en funcionamiento toda la artillería disponible. La imagen de los muchachos estaba estudiada hasta el más mínimo detalle. Tenían que ser modernos, pero no extravagantes, para ello lucían flequillos en vez de la melena típica de todos los grupos británicos. Tenían que parecer internacionales pero con un toque patrio, y esto se consiguió con las famosas capas y los zapatos con cascabeles. Y tenían que ser un todo, y por ello firman como grupo todas las composiciones. Para su primer trabajo se sirvieron de todas las técnicas de sonido más avanzadas del país y, como innovación, no utilizaron a los músicos de estudio para grabar las canciones, algo habitual en la época, sino que ellos mismos graban sus propias canciones -de este punto hay mucho de leyenda, pero la verdad es que sí que tocaban ellos mismos los instrumentos en las grabaciones-. Por si esto fuera poco, se realizó una promoción absolutamente vanguardista para como se trabajaba en aquellos años: tuvieron hasta un reportaje en TVE, "Así se Forma un Conjunto", en el que se mostraban las enseñanzas aprendidas de Brian Epstein y su trabajo con The Beatles.

Novola, para completar todo el circo, prepara de forma minuciosa el lanzamiento del grupo lanzando de forma sucesiva un par de sencillos y otro par de EP que contenían temas como “Flamenco” o “Dance the Pulga”. El mayor éxito fue “Flamenco”, que llego a estar el número uno en la lista de éxitos de la época. Finalmente a finales del año lanzan “Los Brincos” (Novola, 1964), que recogía, entre otros, todos los temas que habían sido lanzados en formato corto, consiguiendo ser el primer grupo español en obtener grandes beneficios para su sello, punto importante este, porque desde ese momento las compañías discográficas nacionales decidieron apostar sin reticencias por los grupos de la nueva ola. También la mercadotecnia pasa a ocupar un lugar importante, al igual que la imagen, que se explota de manera más clara.


Para grabar su segundo disco viajan a Milán a los estudios que tenía la SAAR en esa ciudad, ya que a pesar del esfuerzo económico de Novola, los equipos tampoco eran los mejores del continente. El sello realiza idéntica campaña publicitaria para el lanzamiento de este disco, el impacto es mayor. Temas como “Borracho” o “Mejor” demuestran que el grupo no es flor de un día y que han aumentado la calidad de sus composiciones; ambas llegan a ser nº1. Con el lanzamiento de “Los Brincos II” (Novola, 1966) intentan la primera incursión en serio en los mercados musicales extranjeros, pero con escasa fortuna. Alguna actuación televisiva, alguna reseña en revistas especializadas y poco más. La verdad es que esta sería la tónica general, ya que por mucho que lo intentaron nunca tuvieron la repercusión que tuvieron otros grupos españoles como Los Bravos. Como mucho lograron lanzar alguna edición especial de algunos de sus singles. Ese mismo año cosecharon otro éxito más con el tema "Con un sorbito de champagne", que fue una de las canciones de aquel verano.

En esos momentos Novola cree que la llamada brincosis ha llegado a su nivel cumbre. Pero aunque los temas del grupo copan las listas de éxitos, no logran despertar las enormes pasiones que otros grupos sí despertaban. Además solían mantener un palpable distanciamiento frente a su público, y como en este país asumimos muy mal el éxito ajeno, se empiezan a disparar los rumores. Y se pueden leer cosas como que no suelen ensayar, que sus actuaciones son decepcionantes, que prefieren tocar en fiestas aristocráticas antes que delante de sus habituales seguidores, etc, etc.


Pero como dice el dicho, "Si algo va mal, siempre puede ir a peor". Y eso ocurrió. Fueron invitados al festival de Benidorm consiguiendo un sonoro fracaso. Las crónicas dijeron cosas como: “...un grupo que canta muy bien, pero que molestó al público a causa de sus potentes ingenios de fabricar ruido. El estruendo que organizaron era demasiado para tímpanos de personas normalmente configuradas...”. Entonces Juan Pardo y Junior intentan aprovecharse de la coyuntura para alzarse con el control absoluto del grupo, desplazando a Fernando de la formación. Al ver que no iban a conseguir echarle, deciden por una nueva estrategia, disolver el grupo. Pero aquí entra en juego Rocío Dúrcal. No, no es un lío de faldas ni nada parecido. La verdad es que ella directamente no tuvo culpa, sino su película, “Más Bonita Que Ninguna” (Luis César Amadori, 1965), que contaba con la canción “Borracho”, y cuya inclusión provocó que no pudiese desaparecer el nombre de "Los Brincos”, por lo que Juan y Junior se vieron forzados a ceder el nombre a los otros dos componentes, Fernando Árbex y Manolo González. Cuando se aclara todo, Juan y Junior están fuera del grupo, pero no de la música, ya que juntos forman un dúo de corta vida. Fernando Arbex los reemplaza por Vicente Ramírez y Ricky Morales, hermano de Junior que formaban parte de Los Shakers (los españoles, no confundir con el grupo sudamericano del mismo nombre). Este movimiento de fichas es de gran importancia, no solo porque deja a Fernando como único líder, sino porque se el sonido se recrudece con la incorporación de estos componentes.


Ello es palpable al año siguiente, cuando viajan hasta Londres a los estudios de la PYE que tenía en Marble Arch para grabar su tercer disco, “Contrabando” (Novola, 1968), cuya producción corrió a cargo de Larry Page, que anteriormente había trabajado para The Kinks o The Troggs. El primer sencillo producto de las sesiones londinenses fue la maravillosa “El pasaporte”, pero la canción que tuvo más éxito fue “Lola”, que llegó a ser número uno durante ocho semanas, su último gran éxito.

Después del lanzamiento de su tercer álbum, lanzaron algunos singles donde alternaban canciones brillantes como “Érase una vez” y “Oh mamá!”, con otras bastante mediocres, como “Amiga mía”, donde Fernando parece que pretende demostrar que puede hacer canciones como en el inicio de la carrera del grupo, o “Las alegres chicas de San Diego”, muy por debajo de su nivel.


En 1969, Vicente Ramírez deja la formación para cumplir el servicio militar, y es sustituido por Miguel Morales, hermano de Ricky y Junior. La última formación de Los Brincos decidió decantarse por la psicodelia y el rock progresivo, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Para ello deciden incorporar a un teclista, Óscar Lazprilla, ex-miembro de Los Ampex y Time Machine. Con todo preparado vuelven a viajar a Londres para grabar, lo que sería su cuarto álbum “Mundo, Demonio y Carne” (Novola, 1970). Fernando estaba tan convencido de lo que hacía, y de que sería un bombazo, que grabaron dos ediciones, una para el mercado nacional y otra para el anglosajón que llamaron “World, Devil & Body” (Novola, 1970). Sin embargo, los problemas empezaron desde la elección de la foto para la portada del disco. La censura franquista no dejó que saliera adelante la idea original, ya que aparecían los componentes del grupo con el torso desnudo, y finalmente esta portada vio la luz tan sólo en la edición anglosajona. Para España se cambió por un cerebro en descomposición obra del artista Claudio Bravo. Fueron tan grandes las esperanzas depositadas en el disco, como el batacazo que se pegó: un rotundo fracaso. Tanto, que decidieron dar por finiquitada la aventura.


El porqué del batacazo se puede atribuir a que mucha gente percibiera que la idea original se había desvirtuado, pero la verdad es que Los Brincos lo que intentaban era dar un paso hacia delante, evolucionar, lo mismo que habían hecho aquellos grupos que durante toda su etapa habían sido sus referentes, The Beatles, The Kinks o The Who. A estas formaciones las dejaron hacerlo, pero aquí no, lo intentaron, pero no les dejaron. Esta pretensión de hacer un nuevo tipo de música, Fernando y Oscar lo consiguieron con Alacrán, y posteriormente después de la disolución del grupo, Árbex lo volverá a intentar con Barrabás, donde se volvería a juntar con Ricky y Miguel Morales.

Tras la separación, algunos de los últimos miembros de Los Brincos formaron parte de otros dos grupos, Alacrán (formado por Fernando Arbex, Ignacio Egaña y Óscar Lasprilla) y Barrabás (formado por Fernando Arbex, Miguel Morales, Ricky Morales, Joao Vida, Ignacio Egaña y Tito Duarte).

Durante bastante tiempo se intentaron diferentes reuniones con los miembros originales del grupo, pero por una cosa u otra nunca ocurrió. Sin embargo, a las puertas del siglo XXI, Los Brincos volvieron con un nuevo trabajo "Eterna Juventud" (BMG, 2000), aunque con sólo la mitad de sus componentes. Un álbum con diez nuevas canciones compuestas por Fernando Arbex y Miguel Morales que les llevó a recorrer una gira por diversas ciudades españolas.


Además, en 2001 Fernando consiguió que BMG reeditase los álbumes de Los Brincos en formato CD, añadiendo muchos aportes extra como los singles que lanzaron al mercado y que no se incluyeron en ningún disco. Pero el 5 de julio de 2003 muere Fernando Arbex por culpa de una larga enfermedad, poniendo así fin a la carrera de una de las figuras más grandes de la música española.

En el año 2006 se publicó un libro sobre Los Brincos titulado “Érase una vez Los Brincos y Juan & Junior“, escrito por César Campoy.

Y este año, Los Brincos han sido el grupo elegido para el homenaje anual que hace el Festival Contempopranea, homenaje que consiste en que cada uno de los grupos participantes interpreta una versión de uno de los temas del grupo homenajeado.



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martes, 5 de julio de 2011

LOS ÍBEROS (1966 - 1973)


Los Íberos fueron un grupo español de pop psicodélico formado en la segunda mitad de los años 1960 y que estuvo integrado inicialmente por:

Enrique Lozano Villena: guitarra.
Adolfo Rodríguez Bravo: guitarra rítmica.
Cristóbal de Haro Martínez: bajo.
Diego Cascado Sepúlveda: batería.

Los componentes de Los Íberos se conocieron en Torremolinos en 1966, donde empezaron a actuar en el Top Ten Club, haciendo versiones de grupos de la época.


Gracias a ello se dieron a conocer y consiguieron aparecer en el programa de Televisión Española “Escala en Hi-Fi”. También dieron algunos conciertos junto a una todavía desconocida Massiel, allá por 1967.

Finalmente Los Íberos consiguieron un contrato discográfico con el sello Columbia España y se fueron a grabar a los estudios Decca de Londres las canciones que aparecerían posteriormente en varios singles y un álbum.


Su primer single, con “Summertime girl” en la cara A y “Hiding behind my smile” en la cara B, fue publicado en 1968. “Summertime girl” fue una de las canciones que más éxito les proporcionó.

También en 1968 publicaron su segundo single con 2 canciones, “Las tres de la noche” y “Corto y ancho”, en las que cambiaron las letras en inglés de su primer sencillo por letras en castellano.

A partir de 1968, después de la grabación, hubo algunos cambios temporales en la formación de Los Íberos. Primero fue Cristóbal quien tuvo que irse a la mili y fue sustituido durante ese tiempo por Quique Santana (quien aparece en muchas de las fotos del grupo en vez de Cristo).


Más tarde se fue a la mili Diego, quien fue sustituido temporalmente por Pepe Castillo, dándose la circunstancia de que durante un breve período de tiempo faltaron tanto Cristo como Diego.

Los otros dos miembros no tuvieron problemas con la mili: Adolfo también tuvo que hacerla, pero al estar en Madrid pudo seguir con las actuaciones y Enrique, mayor que los otros tres miembros del grupo, no tuvo este problema.

En 1969 Los Íberos aparecieron en la película “Topical Spanish” (dirigida por Ramón Masats) y en la película “1, 2, 3, al escondite inglés (dirigida por Iván Zulueta).

Los Iberos "Fantastic Girl"

Actuación extraída de la película "Topical Spanish" (1970), de Ramon Masats.

También en 1969, publicaron su primer y único disco. El álbum homónimo, que incluía 8 canciones nuevas y las 4 publicadas anteriormente en sus 2 singles, fue grabado en Londres y producido por Wayne Bickerton.

A finales de 1969, agotado por tanta actividad y por las secuelas de un accidente de tráfico, Enrique Lozano dejó la formación y fue sustituido por Anselmo José Fernández.

Y todavía hubo un cambio más en la formación de Los Íberos cuando, unos dos años más tarde, Cristóbal de Haro decidió dejar el grupo y fue sustituido por Carlos Attias.


Las canciones nuevas incluidas en el álbum fueron publicadas como singles a lo largo de 1969 y 1970: “Nightime / Why can’t we be friends” y “Liar, liar (versión de The Castaways) / Mary Ann she” en 1969 y “Te alcanzaré / Amar en silencio” y “Fantastic girl / Back in time” en 1970.

A partir de ese momento comenzó el declive de la carrera de Los Íberos, aunque continuaron publicando singles (“Angelina / Con tu amor” en 1971, “Mañana / Isabel” en 1972 y “María, Tobías y John / Bajo el álamo” en 1973) hasta su desaparición.

En 1998 BMG Music Spain publicó un recopilatorio en CD titulado “Pop de los 60″ y en 2003 Rama Lama Music publicó otro CD recopilatorio titulado “Todos sus singles. Todas sus grabaciones en discos Columbia (1968-1973)”. En ambos CDs se incluyeron las 18 canciones publicadas por Los Íberos.


Actualmente, en MySpace hay dos espacios dedicados a Los Íberos: uno sobre el grupo (un espacio tributo) y otro sobre Enrique Lozano (llevado por él mismo).

En éste último se pueden escuchar algunas de las 12 maquetas (algunas de ellas de canciones que fueron publicadas por Los Íberos) que Enrique Lozano ha recopilado en el CD “A través del tiempo”, disco del que se han editado 500 copias.

Tras el paso por Los Íberos, Adolfo Rodríguez fue miembro fundador del grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, quienes intermitentemente han seguido en activo hasta hoy en en día.


LOS ÍBEROS - Todos sus singles. Todas sus grabaciones en discos Columbia (1968-1973)


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miércoles, 27 de abril de 2011

Daniel Velázquez (1968-1977)


Daniel Velázquez [Clic]

Cuando en 1968 inicia su carrera solista, Daniel Velázquez tenía recorrido ya un buen tramo en el mundo de la música. Había sido la voz solista de Cefe y Los Gigantes con los que siendo adolescente ya había grabado un par de EPs para Columbia. Este conjunto actuaba habitualmente en el Maracaná, un club que daba bailes en el barrio madrileño de Usera. Lo de Cefe era el apócope de su verdadero nombre, Ceferino Feito, que pareció inapropiado para un atractivo cantante melódico, por lo que nada más comenzar su carrera individual se aprestó a sustituirlo por otro más comercial.


Su mentora fue Maryní Callejo, que lo conoció en una actuación en los Jardines Karen, en el madrileño barrio de Moratalaz, y lo fichó para Philips. Maryni lo presentó simultáneamente junto a la actriz y cantante femenina de origen norteamericano, Judy Stephen, y el grupo Fórmula V. El olfato de Callejo quedó patente, pues tanto Daniel como el citado grupo funcionaron a la perfección y dieron muy buenos dividendos a su sello y su productora. Ese mismo año sale su primer disco: “Vamos a Pensar en Nosotros / Una Rosa Corté” (Philips, 1968) con arreglos de Pepe Nieto.


Su primer disco verdaderamente importante fue “Palabras” (Philips, 1969) con la que el cantante optó a participar por España en Eurovisión, si bien finalmente fue Salomé la elegida…y acabaría siendo una de las cuatro ganadoras en aquel eurofestival que se celebró en Madrid. Waldo de los Ríos se fija en él para grabar su adaptación del “Himno a la alegría”, pero surgen problemas entre discográficas y se decanta por la opción B, que era la de Miguel Ríos.

A principios de los 70 participa en numerosos festivales europeos, como el de Split, en la antigua Yugoslavia, o la Olimpiada de la Canción en Grecia, haciéndose habitual de la televisión en España y asomándose a las pequeñas pantallas en varios países europeos. Su voz limpia, siempre bien afinada y modulada, le convierten en un cantante idóneo para la canción melódica. Autores tan prestigiosos como Juan Pardo, José Grano de Oro, de Los Puntos, la prolífica pareja Herrero y Armenteros, el Dúo Dinámico y un imberbe José Luis Perales al que dio su primera oportunidad como autor con el tema “En San Marcos”, entre otros, compusieron ex profeso para él. También registró temas cinematográficos, como la versión española de “El Milagro del Amor” (Philips, 1972), de la película “El Padrino” (Francis Ford Coppola, 1972)


Pero sus mayores éxitos estaban por llegar y lo van a hacer cuando Daniel decide cambiar de discográfica, para recalar en Polydor. Su primer sencillo con este nuevo sello: “Pensarás” (Polydor, 1973) lo colocará en los primeros puestos de las listas de ventas y le abrirá la puerta al mercado sudamericano. Seguirán “Volverás Otra Vez” (Polydor, 1974), “Vete, Vete” (Polydor, 1975) y “Bonita Niña” (Polydor, 1975), encadenando su mejor racha y convirtiéndose en uno de los grandes solistas de la década.

También Polyodor le va a dar oportunidad de grabar en formato LP. Su primer trabajo a 33 rpm: es “Daniel Velázquez” (Polydor, 1974) que contiene buena parte de sus temas más recordados. Poco después pondrá en circulación "Daniel Velázquez" (Polydor, 1976) con temas compuestos en su mayoría por José Grano de Oro. Un disco de madurez que prácticamente va a cerrar una carrera sin altibajos, que siempre siguió una línea recta en todos los aspectos. Y entiendo por línea recta, el seguir una trayectoria con evolución técnica, pero sin cambios de estilo ni búsquedas desmesuradas para acomodarse a las sucesivas modas.


En su discografía podemos distinguir dos épocas: la de Philips con temas más inclinados hacia un pop suave y la de Polydor, basada más en la canción melódica teñida de un leve pachangueo.

Daniel pertenece a la generación de grandes voces de los 70, que cuenta a Camilo Sesto y Nino Bravo como principales referentes, pero en la que también hay que citar a Pedro Ruy-Blas, Pablo Abraira, Blume, Juan Camacho, Julián Granados… Todos ellos con el denominador común de haber aprendido el oficio en conjuntos de la década anterior. Buenas voces, hoy un tanto ninguneadas, pero que llenaron con sus temas románticos el lustro 71-75 en la música española y dominaron el mercado discográfico durante varios años.


A los 33 años de edad, en 1978 va a entrar a trabajar como asesor cultural en el Ayuntamiento de Madrid, abandonando la canción. Una de sus primeras aportaciones fue la de crear y dirigir el Concurso de Rock Villa de Madrid, que en su primera edición fue ganado por Paracelso, con Kaka de Luxe en segundo lugar. Posteriormente ocupó diferentes puestos en las áreas de Cultura y Servicio Sociales del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Como dato administrativo, señalar que el cantante pasó por el Registro Civil y logró cambiar su nombre de pila por el adoptivo, llamándose ahora oficialmente Daniel Feito.

Fuente: Julían Molero - lafonoteca.net

DISCOGRAFÍA

Singles y Lp´s con Phillips

Single de 1968 (Philips)

“Vamos a pensar en nosotros” y “ Una rosa corté”

Single de 1968 (Philips)

“En un rincón del mundo” y “No estaré solo”

Single de 1968 (Philips)

“Sólo pienso en ti” y “El ayer se fue”

Single de 1969 (Philips)

“Nada puede cambiar” y “Amor, te vi en el sendero”

Single de 1969 (Philips)

“Palabras” y “¡Completamente, viva la vida!

Single de 1970 (Philips)

“Un día feliz” y “Todo comienza a despertar”

Single de 1971 (Philips)

“Hija de la nube” y “Palabras”

Single de 1971 (Philips)

“El perro” y “Rosa”

Single de 1972 (Philips)

“El milagro del amor” y “En San Marcos”

Single de 1972 (Philips)

“Tema de amor” y “Yo te daré”

Single de 1972 (Philips)

“No te vayas nunca” y “Juegos de amor”
[editar] Singles y Lp´s con Polydor

Single de 1973 (Polydor)

“Pensarás” y “Enamórate de mí”

Single de 1974 (Polydor)

“Volverás otra vez” y “Nacerán amores”

Single de 1975 (Polydor)

“Bonita niña” y “Corazón”

Single de 1975 (Polydor)

“Vete, vete” y “Ya me cansé de querer”

Single de 1976 (Polydor)

“Palabras, solo palabras” y “Perdóname, perdóname”

Single de 1976 (Polydor)

“Fue por María” y “Ese dulce viaje”

Lp de 1974 (Polydor 23 85 079) DANIEL VELAZQUEZ

"Vuelve a Jerusalem"

"Tómame de déjame"

"Pensarás"

"Perdóname"

"Envuelta en sus recuerdos"

"Nacerán amores"

"Volverás otra vez"

"Enamórate de mi mi"

"Mi amor es más joven que yo"

"Vuelve a casa, amor"

"Aún te recuerdo"

"Corazón"

Arreglos de Rafael Ferro, C. Gentili, M. Gas, J. Torregrosa.

Dirección Artística: R. Singer
Lp de 1976 (Polydor)

“Fue por María”

“Democracia”

“La medalla”

“Ese dulce viaje”

“Palabras solo palabras”

“El cantante triste”

Daniel Velazquez ‎– Mis Canciones
LP 1976 (Philips) Serie Aplauso

El Milagro Del Amor
Palabras
El Perro
Noches De Blanco Saten
Quiero Saber
Hija De La Nube
En San Marcos
Rosa
Aun Recuerdo
Amor, Te Vi En El Sendero
Mi Ciudad
Un Dia Al Fin

Single de 1977 (Polydor)

“El hombre que quería la luna” y “Si no fueras un sueño”

Single de 1977 (Polydor)

“Una canción para ti” y “Qué difícil es”


Vete Vete Daniel Velázquez




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