domingo, 30 de noviembre de 2014

Joe Dassin - Y Si No Existieras [Single CBS] (1977)

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Joe Dassin [Clic]

Este cantante estadounidense escribió canciones que parecen inmortales. Joe Dassin estaba destinado ser parte del mundo artístico.

Su padre, Jules, era director de cine negro y su madre, Beatrice, era una virtuosa violinista de origen húngaro.

Dassin creció en Nueva York, hasta que las políticas anti-comunistas del senador Joseph McCarthy los obligaran a exiliarse en Europa. El cantante, retornaría a Estados Unidos para estudiar etnología, pero rápidamente regresa a Francia para trabajar de técnico en las películas de su padre.

En los ’60, Joe Dassin lograría un contrato discográfico gracias a la ayuda de una amiga de su esposa Maryse.

El éxito llega prontamente y el los ’70 la fama se consolida gracias a sus dones de poliglota. Dassin grabó canciones en español, alemán, inglés, francés italiano y griego.

Joe, quien también fue compositor para otros artistas como France Gall, sufriría un duro golpe tras la muerte de Joshua, su primer hijo.

Difícil situación que lo haría separarse de su esposa Maryse.

El 20 de agosto de 1980, durante sus vacaciones en Tahiti, Dassin sufre un ataque cardíaco que lo llevaría a la muerte.

Tenía 41 años. Hasta hoy, Joe Dassin es uno de los compositores fallecidos que genera más ingresos por derecho de autor en Francia


Mocedades ‎- Amor De Hombre - LP CBS (1982)

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Mocedades [Clic]

Corría el año 1967 en Bilbao, la villa más grande del País Vasco, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo músical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid. Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años. Así se inició la andadura como MOCEDADES, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito, según Billboard y Cash Box. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.

En el año 1980 firmaron contrato con la CBS (hoy Sony) y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc. Con su nuevo disco compacto de octubre de 1997, titulado MOCEDADES Canta a Walt Disney, el grupo tiene ahora más de 20 discos originales. Puede que esta cifra se multiplique varias veces a la hora de evaluar las recopilaciones y también sería incalculable las veces que se ha incluído una canción de MOCEDADES en discos junto a otros artistas. MOCEDADES ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.

El Disco:

Amor de hombre es el décimotercer disco del grupo vocal español Mocedades, grabado en 1982. En este disco, al estar Izaskun Uranga de baja por enfermedad, en su sustitución grabó algunos temas su hermana Idoia Uranga, siendo ella la solista del tema "Necesitando tu amor".

"Amor de hombre", "Le llamaban loca" y "¿Dónde estás corazón?" fueron las canciones más importantes del LP, aunque se podría decir que la mayor parte de fueron muy conocidas, pues el disco tuvo un éxito comercial masivo.




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sábado, 29 de noviembre de 2014

Adamo - Canta En Español - Marie La Mer [Single EMI] (1974)

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INFO:

Comenzando la década del `70, Adamo ya era un cantante popular en todo el mundo En 1970, realiza su única película como director y protagonista “L‘ile au coquelicot” (La isla de la amapola), con la actriz alemana Annette Dahl, con la que mantiene un romance, del que nace una hija fuera del matrimonio.

La banda sonora original del film incluye las canciones "Nous" "Et T'Oublier" y "Marie La Mer".

"Marie La Mer" se editará en España en un single de EMI en el año 1974, completando en la cara B el tema "Solo Una Mujer"

Gracias al hermosisimo tema "Marie La Mer" el single es un gran éxito en España vendiendo miles de copias cosechando un nuevo éxito.




Juan Pardo - Juan Mucho Más Juan [LP Hispavox] (1980)

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Juan Pardo [Clic]

Tras dos años de silencio discográfico, un Juan Pardo, descansado y distinto entra en Hispavox con este LP del que saldría una de sus canciones más recordadas: “No me hables”.

Juan Pardo entra en la madurez y el rocker, el folkie y el crítico aparece domesticado con una serie de baladas, entre las que brilla con luz propia “Amar después de amar”. Esta canción puede servir para definir el nuevo estilo. Elementos pop como el bajo-latido, las intervenciones de teclados de última generación tanto en el solo como en el acompañamiento. Pero todo eso al servicio de una melodía estándar, sin estridencias ni aventuras tonales. Todo en su sitio como corresponde a una persona de orden, que es básicamente en lo que se había convertido el artista, uno de los pocos de su generación que siempre se confesó de derechas.

“María tranquila” hace el papel étnico que siempre le gusta poner en sus discos. La armónica y la acústica rítmica hacen el resto para manufacturar una de las mejores canciones del LP.

“Ahora te quiero”, “Muchacha”, “Lo siento amor”, “Te da vergüenza” son cuentas del mismo rosario. Baladas cantadas bajito con letras amorosas y repetitivas y pianos y violines poniendo un lazo a cada paquete.

Las dos piezas rápidas son la cascabelera “No me hables”, una pachanga de acentos mexicanos bien construida y tan pegadiza como un chicle en la suela de un zapato. El otro meneíllo viene de “Sin ti”, con sintetizadores cósmicos petardeando en secuencia para un sorprendente principio y Pardo jugueteando con el naciente tecno.

Este LP y muy especialmente sus canciones “No me hables” y “Amar después de amar” sirvieron para que Juan entrase en el mercado hispanoamericano de forma brillante. Un mercado en el que nunca se prodigó en exceso y en el que ambas canciones fueron nº 1 de ventas en varios países. También su “No Me Hables” (Hispavox, 1981) fue aquí nº 1 de ventas en singles.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net






viernes, 28 de noviembre de 2014

Miguel Ríos - Contra El Cristal [Single Hispavox] (1969)

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Miguel Ríos [Clic]

Sencillo compuesto de dos versiones: "Contra el cristal" está firmada por Juan Pardo, mientras que "No sabes cómo sufrí" es de María Ostiz. La primera, sentida y emocionada; la segunda, enérgica e intrépida.

Fuente: - lafonoteca


jueves, 27 de noviembre de 2014

Julián Granados - Lupita - Single (1967)

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Julián Granados [Clic]

Muy joven, se une a la Tuna de Farmacia de la Universidad de Granada. Simultáneamente y junto a su amigo Agustín Rodríguez comienza a actuar en varios festivales estudiantiles. Pronto se les une Carlos Álvarez y finalmente con Alfonso (Poncho) González formó “The Blue Angels” cambiando el nombre, pronto, a “Los Ángeles Azules” y finalmente a “Los Ángeles” uno de los mejores grupos músico-vocales que España ha dado.

Julián se decide a iniciar el camino en solitario y firma con una compañía discográfica (Movieplay) donde creyó que podía desarrollar todo su potencial creativo. De entrada, graba un disco que, rápidamente, tiene una gran aceptación al aparecer, como cara A, la canción “Lupita” de corte mejicanizado, con la que alcanza, rápidamente, el nº 1 en las listas de ventas y popularidad y, en la cara B, “Donkey” en 1970, en una onda más rock y que, también, obtuvo un gran éxito al ser un tema muy “pinchado” en discotecas. En ese tiempo y con “Soy Feliz” participa en el Pre-Festival de Eurovisión y logra mayor popularidad y fama. Tras 2 singles más se incorpora a la casa Columbia donde deja tres sencillos de una excelente calidad; pero una vez más no recibe el apoyo merecido.

Su carrera en solitario contiene 11 Singles y 1 LP. Más un sinnúmero de recopilatorios y CD´s.

Bastante desencantado se marcha una vez más y, después de haber logrado un posición y un nombre, se desvanece una carrera y un artista como solo se ve en muy pocas ocasiones.

Fuente extracto: juliangranados.com




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María Jiménez ‎- María Jiménez - LP Movieplay (1978)

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María Jiménez [Clic]

María Jiménez, trianera de 1950, veterana de tablaos de Barcelona, Madrid y Sevilla. Las enseñanzas de una vida dura -era madre soltera, algo que entonces estigmatizaba- sumadas a un explosivo temperamento artístico daban como resultante una energía furiosa que sólo esperaba ser canalizada. María materializó un repertorio insólito, cantes festeros realizados a partir de grandes clásicas latinoamericanas, finos temas de cantautor y amorosas piezas hechas a su medida. García-Pelayo puso a su disposición a insignes tocaores como Enrique de Melchor y Paco Cepero más los arreglos de Gualberto García, José Miguel Évora, Eduardo Leiva, Carlos Montero, Jony Galvao o Carlos Cárcamo. Se trataba, recuerda el productor, de discos muy ensayados, clavados en compás, vestidos con mimo.

Pero era la intuición visceral de María lo que elevaba sus discos a la categoría de arte candente. Arte para escenificar los dramas de José Alfredo Jiménez. Arte para incendiar los esbeltos versos de Amancio Prada. Arte para desgranar esa obra maestra del erotismo que es "Háblame en la cama" sin caer en la chabacanería.




martes, 25 de noviembre de 2014

Los Teen Tops - Popotitos - EP Fontana (1962)

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Los Teen Tops [Clic]

Los Teen Tops, una historia muy interesante que comenzó en el Deportivo Chapultepec de la Ciudad de México, donde solían practicar patinaje. Entre el gusto del ir y venir sobre ruedas, surgió la idea de formar un conjunto musical y vaya que lo hicieron...y de que forma.

Los Teen Tops comenzaron rocanroleando en fiestas particulares, tocando música en inglés. En abril de 1960 graban sus primeros sencillos para el sello Columbia; Rock de la Cárcel, Confidente de Secundaria, Buen Rock Esta Noche y La Plaga. Este fue el inicio de una brillante carrera, incluso en México se dice que no puede haber una fiesta verdadera si no se toca música de ellos.

Su tercer LP los consolidó en los primeros lugares de popularidad con temas como; La Suegra, Zapatos de Ante Azul, Que Tal Marilú, A Tu Puerta Toqué, Una Gran Fiesta, Quién Puso el Bump y el súper hit: Popotitos, que fue el último que hicieron con Enrique Guzmán, quien se lanzó como solista.




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domingo, 23 de noviembre de 2014

Jean François Michael - Canta En Español - Adiós Linda Candy [Single EMI] (1969)

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Jean-François Michael cuyo nombre verdadero es Jean Yves Roze. Cuando París fue invadido por las manifestaciones, huelgas y barricadas, Yves Roze comenzó su verdadera carrera como cantante bajo el seudónimo de "Jean-François Michael".

Jean-Francois Michael con "Adios linda Candy" llega a la cima de las listas de éxitos, dando la vuelta a Francia en momentos muy dulces, se convirtió en un éxito internacional. 1969, Número 1, con más de 5 millones de discos vendidos.

Jean-Francois es cómplice de toda una generación con sus canciones románticas, tales “Como siempre quiero amor quiero vivir contigo”, “Creo que si el amor”.

Grabó tres álbumes entre 1968 y 1972, cuando triunfaban también Christophe, Hervé Villard, Danel Pascal, René Joly, etc ... Él recogió varios discos de oro y platino. Esto representa varios millones de discos vendidos en todo el mundo y en varios idiomas.

De los cinco temas de Jean François Michael el más importante, exitoso y conocido es el primero, “Adios linda Candy”.


sábado, 22 de noviembre de 2014

Carpenters - A Kind Of Hush - LP (1976)

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Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps
Tamaño Rar: 69.47 MB

INFO:

The Carpenters fue un duo vocal e instrumental formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.

Durante sus catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales tuvieron canciones en los Top 10 (Close to You, Carpenters, A Song for You, Now & Then and Horizon), treinta y un sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Hicieron innumerables giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa. Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen el 4 de febrero de 1983. Karen falleció a los 32 años de edad de un paro cardiorrespiratorio debido a complicaciones de una anorexia nerviosa. La amplia cobertura que se hizo de las circunstancias de su muerte incrementaron la alerta social en EE. UU. sobre las consecuencias de los trastornos alimentarios.

Fuente: Extracto Wikipedia

El Disco

A Kind of Hush es el séptimo álbum de estudio del dúo estadounidense de música popular de The Carpenters. Fue lanzado en mayo de 1976.

De sus tres singles extraídos sólo la canción principal, "hay una especie de Hush (All Over the World)", dio una versión de una canción 1960 por Hermetica, el par de un solo golpe - la parte superior EE.UU. Diez, y los mejores del Reino Unido 20.

John Bettis llamado golpe de menor importancia del álbum, que necesito para ser en el amor, la letra favorita que escribió para Karen. "Si alguna vez hubo algo que salió de mi corazón directamente a Karen Yo diría que eso fue todo, y yo estaba muy orgulloso de él por eso."

El álbum, a pesar de su certificación de oro y una alta colocación de Reino Unido gráfico, fue un fracaso comercial en los EE.UU., donde su máximo carta estaba fuera del Top 30. El CD ha estado fuera de impresión desde el año 2006.

Fuente: Wikipedia en inglés




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jueves, 20 de noviembre de 2014

Peppino Di Capri - Canta En Español - Roberta [EP Hispavox] (1964)

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Peppino Di Capri [Clic]

Peppino di Capri, cuyo nombre real es Giuseppe Faiella, es un cantante y compositor italiano, una de las voces más populares de la canción napolitana y, en general, de la canción popular romántica italiana.

Peppino di Capri empieza su carrera de cantante interpretando canciones de jazz y twist; una de sus primeras canciones fue Saint Tropez Twist que compuso en 1962 para la película Il sorpasso, en España titulada La escapada.

Ganó dos veces el Festival de San Remo, con Un grande amore e niente più (1973) y con Non lo faccio più (1976).

Ostenta el record de participación en ese Festival, con 15 canciones.

En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión en Roma.

Entre sus otras canciones, destacan: St. Tropez Twist , Daniela , Torna piccina , Roberta , Melancolía , Freva , Morire a Capri , L'ultimo romántico (El último romántico) , Un grande amore e niente piú (Un gran amor y nada más), Malattia (Enfermedad) y Champagne

La canción "Roberta" de Peppino di Capri es netamente autobiográfica. El autor napolitano la escribió dedicándola a su primera esposa, la modelo de Turín, Roberta Stoppa. La relación conflictual, que es presente también en las letras de la canción, terminará en el 1969, mientras la canción pertenece al 1963.

El mismo Peppino di Capri la versionó en castellano y la hizo popular en España y América Latina.


José Luis Perales - Mis Canciones - LP Hispavox (1973)

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José Luis Perales [Clic]

José Luis Perales Morillas conocido como José Luis Perales o simplemente Perales (18 de enero de 1945; Castejón, Cuenca, Castilla-La Mancha, España), es un cantautor y compositor español. Pasó sus primeros 16 años de vida en su ciudad natal, y en el año de 1961 se mudó a Sevilla para realizar sus estudios de maestría industrial en electricidad. Luego de culminarlos, se trasladó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje que realizaba mientras componía algunas obras. Lanzó su álbum debut Mis canciones en 1973.

La discografía de José Luis Perales, cantautor español de los géneros musicales balada romántica, pop latino y canción protesta, entre otros; consiste en 26 álbumes de estudio, un álbum en directo, cuatro álbumes recopilatorios, un EP, 12 sencillos y 32 doble sencillo. Sus discos han sido distribuidos desde 1973 hasta 1984 por Hispavox (completamente abosorbida por EMI); desde 1986 hasta el 2000 por: Sony Music bajo los sellos CBS Records y Columbia Records; y desde el 2000 por Universal Music Group (quien adquirió a Valemusic).

Mis canciones es el nombre del álbum debut del cantautor español José Luis Perales, siendo Rafael Trabucchelli† el director de producción. Fue publicado en 1973 por la discográfica española Hispavox (completamente absorbida por EMI en 1985).

Se destacan los temas «Celos de mi guitarra», «Primer amor», «Cosas de Doña Asunción» y «Denise».




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miércoles, 19 de noviembre de 2014

Christophe - Aline - EP Hispavox (1965)

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Christophe [clic]

Christophe (13 de octubre de 1945, Juvisy-sur-Orge, Francia), cuyo verdadero nombre es Daniel Bevilacqua, es un cantante francés, nacido en los suburbios parisinos. Es hijo de un empresario de la construcción de origen italiano. Es una de las personalidades clásicas de la música francesa pese a que solamente es mundialmente conocido por sus temas Aline y Les Marionettes, temas que le situaron entre los cantantes universales, de la historia de la música pop.

En 1965, logró la fama con la balada Aline, la cual cronológicamente fue uno de los primeros éxitos del verano en Francia junto a J'entends siffler le train (Escucho silbar al tren) de Richard Anthony. El éxito colosal del tema (vendió más de un millón de copias), del cual escribió la letra y la música, le valió más tarde el enfrentar un proceso legal de demanda por plagio, por parte del cantante Jacky Moulière, el cual perdió inicialmente pero que finalmente ganó en un juicio de apelación, hacia los años 1970. Aline se escuchó en diversos países del mundo, y se ha convertido en un tema clásico de la música Pop.




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