viernes, 30 de enero de 2015

Juan Camacho - Mía [Single CBS] (1974)

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Juan Camacho [Clic]

En 1974, fichó por CBS, que en ese momento buscaba nuevos cantantes, y grabó dos nuevos singles: "Mía" y "Llámame". La crítica musical aplaudió su prometedor futuro y rápidamente le compararon con artistas de la talla de Nino Bravo, Camilo Sesto -valencianos al igual que él-, e incluso con su productor y amigo Juan Pardo.







jueves, 29 de enero de 2015

Aguaviva - Poetas Andaluces [Single Acción] (1969)

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Aguaviva [Clic]

A finales de los años 60, un grupo de jóvenes aficionados al teatro y a la música, se unen para formar un grupo abierto en el que combinaban música, recitados y coros.

Capitaneados por José Antonio Muñoz y Manolo Díaz (que componía las canciones y la música de los poemas y que ya había grabado varios discos), este movimiento se llamó primeramente “Gente de hoy”, que lo cambiaron luego por el de “Aguaviva”.

Su primer disco sencillo, que grabaron en un nuevo sello discográfico, “Acción”, ligado a la Cadena SER, y que contenía el tema “Poetas andaluces”, basado en el poema de Alberti “Balada para los poetas andaluces de hoy", en la cara B estaba “Cantaré”, canción de Manolo Díaz).

El poema se lamentaba de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces, y en principio Alberti se negó a dar el permiso para que se grabase la canción.

José Antonio Muñoz y Manolo Díaz fueron a hablar con él a su casa de Roma, y al final todo se solucionó y dio su consentimiento, con la condición de que se llamase solo “Poetas andaluces”, quitándose lo de “hoy” y se pusiese la fecha en que fue publicado el poema. El grupo Aguaviva visitó varias veces al poeta en su casa de Roma y él les dedicó un dibujo que apareció en la edición italiana del LP. El single se editó en Italia, en Francia, y en EE. UU., y con su espectáculo “Nosotros, Aguaviva”, tuvieron grandes éxitos, sobre todo en Italia.

Fuente: cancionypoema.blogspot.com.





Lorenzo Santamaría (1960 - 1980, 1990 - 2000)



Lorenzo Santamaría [Clic]

Lorenzo Santamaría nació en un pequeño pueblo conocido como Santamaría, cercano a Palma De Mallorca el 21 de febrero de 1946 y su verdadero nombre es Lorenzo Rosello Horrach. Procedía de una familia humilde y a la edad de dos años, su padre falleció. Sus estudios los comenzó en una escuela donde además de estudiar, era monaguillo y participaba en los coros escolares; pero tras la necesidad de dinero empezó a trabajar a la edad de trece años y realiza diversas labores, hasta que comenzó a trabajar como vendedor de discos, sitio donde resurgió su amor por el canto.

Por las noches escapaba a Palma que, en aquellos días de mediados de los 60, atraía las más radicales corrientes culturales y era punto de encuentro del colectivo “hippie” de distintos países. Allí se daban cita cada noche, en pequeños Clubs o grandes locales, los músicos que hoy en día son leyendas del Blues, el Rock, el Soul.


Influenciado por todo ello, empezó sus estudios de solfeo y canto, en 1965 formó su primera banda: LOS CHELINES. Tras esta siguieron otras formaciones, como LOS BRIOS o LOS FUGITIVOS, hasta llegar a los Z-66, el grupo de rock que en poco tiempo se convirtió en el más destacado en las islas y más tarde, gracias a su versión en español de “NOCHES DE BLANCO SATEN“, llegaron a los primeros puestos en las listas de ventas.

Los Z-66 grabaron para EMI-ODEON un LP y 8 singles y a lo largo de su trayectoria tuvieron ocasión de compartir escenario y jam-sessions con músicos de la talla de JIMMY HENDRIX, NOEL REDING, ERIC BURDON, CARL DOUGLAS & THE EXPLOSIONS, WILSON PICKET

En 1971 EMI-ODEON propone a Lorenzo grabar en solitario algunos temas inéditos que él había compuesto.

Una voz personal, llena de fuerza conjugada con una presencia ciertamente sexy y atractiva que sabía llenar el escenario hacen que muchos productores se fijen en él como posible solista hasta que Odeón se lleva el gato al agua. Lorenzo se debate entonces y se debatirá durante toda su carrera entre cantar rock que es lo que le satisface o poner sus cualidades al servicio de la canción melódica, que es lo que de él demanda su discográfica y la mayor parte de su público. Debuta en solitario con “Canto al Amor” (Odeón, 1971) basado en un tema de la Sinfonía Nº 8 de Franz Schubert. Nadie se entera y el mercado menos que nadie de la aparición de una nueva voz solista.

Pero el segundo va a ser otra cosa y “Rosy” (Odeón, 1971) vende por encima de las cien mil copias. Desde ese momento Lorenzo Santamaría se va a convertir en frecuente presencia del top 10 nacional de ventas de singles. Las baladas pueden con el rock, al menos en sus discos, ya que en sus directos prodiga también los ritmos contundentes. Rosy - No Me Siento Satisfecho - Lorenzo Santamaría 1971
En el 1978 publica “Quise Ser Una Estrella Del Rock And Roll”, que lo mantuvo en el gusto popular. La figura de Lorenzo Santamaría era atractiva y el aprovechó la oportunidad para participar en cine donde destacó en películas como “Ensalada Bodelesa” donde interpretó el papel de un homosexual, “Barrios Altos” y “Viva, Muera Don Juan”.

Publica su primer largo: “Lorenzo Santamaría” (EMI Odeón, 1973) con temas emblemáticos como “Por ese amor”, que se vendería luego muy bien en el formato de menor diámetro. Se saca la espina de tanta canción romántica con “Blue Jeans” (Odeón, 1974), un tema propio en el que demuestra lo cañero que puede llegar a ser.

Ya en 1975 lanza un sencillo con dos baladas, que tiene un gran éxito. "Te quiero a ti" llegaría a entrar en el top 10 con cierta timidez en una época que para lograr ese puesto había que vender una barbaridad de copias. Y hubiera llegado más arriba a no ser por el apabullante éxito del otro sencillo que se extrajo del LP con el título del mismo como tema principal.

Su gran momento va a llegar cuando encadena sus tres sencillos más vendidos: “Para Que No Me olvides” (Odeón, 1975), en mi modesta opinión una de las mejores baladas de nuestra historia. Después vendrá “Si Tú Fueras Mi Mujer” (Odeón, 1976) con la que por fin llegaría al número absoluto de ventas, a pesar de ser rechazada en su pretensión de acudir a Eurovisión. Cerrará la trilogía con “Llamarada” (Odeón, 1977) que estaría tres semanas encabezando la exclusiva lista de Los 40 Principales. En 1976 obtendrá el premio al cantante más contratado del año y al siguiente, el de mejor show de directo.

En los años centrales de la década de los 70, Lorenzo es seguramente el cantante español más popular y América también le reporta importantes ventas. Su popularidad y apostura no pasan desapercibidos para la gente del cine que ven en Lorenzo un galán moderno. Debuta en la pantalla grande con: “Viva, Muera, Don Juan Tenorio” (1976) de Tomás Aznar junto a Massiel y Ángela Molina. Algo después vendría “Ensalada Baudelaire” (1978) de Leopoldo Pomes. En ese mismo año, harto de tanta balada y tanto romanticismo forzado, grabará un LP dedicado íntegramente al rock and roll” con clásicos del estilo. “Quiero Ser una Estrella del Rock and Roll” (EMI Odeón, 1978) que a pesar de los buenos deseos del cantante, es acogido con frialdad por su público.

El negocio es el negocio y la pela es la pela. EMI Odeón reúne a un veterano Lorenzo Santamaria, vocalista bregado en cien batallas desde sus tiempos de Los Z-66 y con una extensa carrera solista a sus espaldas con la casi debutante Victoria Abril, que acababa de cumplir los veinte.

Entre ambos se trajinan un tema a dúo, de esos que primero canta uno, luego responde la otra y cuando llega el estribillo ambos cantan a la vez con Lorenzo intentando que su voz no tape demasiado a la de su partenaire. Después vuelta a repetir la serie y así hasta el final.

Lentamente su carrera comienza a declinar. Se despedirá de su marca de siempre con “Carnaval” (EMI Odeón, 1979), un flojo LP en el que abunda la pachanga y con el que todavía conseguiría unos réditos comerciales muy aceptables. Tras un tiempo por Sudamérica, donde triunfará en toda la línea con “Bailemos” (Philips, 1981), regresará a España. Ya no volverá a tener la resonancia de antaño y cine, televisión y publicidad constituirán un buen refugio: Será el protagonista masculino de “Pan de Ángel” (1983) de Francesc Bellmunt y participará en “Crónica Sentimental en Rojo” (1985) de Rovira Beleta. La música pasará a segundo plano y prácticamente se perderá la pista de Lorenzo. Realizará alguna serie de televisión y se pondrá a las órdenes del gran José Luis García Berlanga en “Barrios Altos” (1987).


Su pasión por la música lo devuelve al canto y en 1985 un nuevo trabajo discográfico donde destacó con “Entre Ceja Y Ceja”. Este disco estaba en catalán; pero no logra el éxito esperado y entonces en 1993 reaparece en “Mágicos 60”, junto a figuras destacadas de los sesenta. La aceptación obtenida lo impulsa a que en 1995 realice un nuevo trabajo musical y entonces aparece “Corazón De Rock And Roll”. Además, se dio el gusto en 1992 de reunir a su vieja banda, Los Z-66, para un concierto con el Auditorium de Palma de Mallorca a reventar.


Lorenzo vive cerca de donde nació convertido en una leyenda viva de su isla y sin abandonar del todo la actividad musical. Nacido para cantar, supo desarrollar su voz y adaptarla a múltiples estilos, sin olvidarnos del Lorenzo Santamaría autor, presente en numerosas caras B y en alguno de sus éxitos, como “Para que no me olvides” o “Si tú fueras mi mujer”, que hoy día siguen escuchándose a diario en muchas emisoras y forman parte de la memoria colectiva de una generación de españoles.

Sin hacer de menos a nadie, Lorenzo Santamaría conforma junto a Miguel Ríos, Bruno Lomas, y el líder de Lone Star, Pedro Gené, el póker de ases de las voces del viejo rock español.


miércoles, 28 de enero de 2015

Adamo - Tu Nombre [EP La Voz De Su Amo] (1966)

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Adamo [Clic]

EP de uno de los románticos de la década del 60 que triunfa de manera espectacular en España.

Una curiosa mezcla de nacionalidades de ADAMO (o Salvatore Adamo, conocido también): de nacimiento italiano (Sicilia), emigrado con su familia a Bélgica y afincado en Francia, posteriormente. Ha grabado en varios idiomas y, como no podía ser de otro modo en español como reza la contraportada de este EP de 1966, recogiendo cuatro canciones de gran éxito en nuestro País.







lunes, 26 de enero de 2015

Los Salvajes - Siluetas [EP EMI] (1965)

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Los Salvajes [Clic]

Los Salvajes, llamándose en principio The Savages, comenzaron su andadura en la ciudad condal a finales del año 1962 con el encuentro del guitarra rítmico Francisco Miralles, el batería Delfín Fernández y el guitarra líder Gabriel Allegret “Gaby”, quien pronto destacó en la banda como cantante y frontman, dejando las seis cuerdas para un nuevo componente, Andrés “Andy” González.

Para completar el grupo se unió a la formación el bajista Enric Canals (ex Los Albas), quien fue reemplazado tras un breve tiempo por Sebastián Sospedra Moya.

Comenzaron a ensayar y a actuar en vivo en diversos locales. En uno de ellos, el Regina, fueron descubiertos por un alemán de nombre Bernard Schram, quien se entusiasmó con la energía del grupo y les contrató para que tocaran en su finca, ubicada en la localidad de Malgrat de Mar.

Schram y sus amigos germanos se convirtieron en piezas clave para que el grupo terminase de profesionalizarse al ofrecerles viajar en 1964 a Alemania para actuar en locales como el Star Club.

Antes de marcharse al país teutón los Salvajes habían debutado en vinilo con un EP en el que habían incluido el tema escrito por Luther Dixon y Wes Farrell “Boys”, que había alcanzando la popularidad gracias a aparecer en el disco debut de los Beatles.

Otros temas aparecidos en este primer EP fueron “Hoy comienza mi vida”, “Nada ha cambiado” y “Con el corazón”.

En Alemania tocaron en el Star Palace de Kiel y en el citado Star Club, bregándose al lado de grandes grupos del momento como los Kinks, Spencer Davis Group o Manfred Mann.

En esta etapa y además de en Alemania, Los Salvajes también actuaron en Holanda.

El Disco:

El curso intensivo de rock realizado en Alemania y Holanda por Los Salvajes entre noviembre de 1964 y junio de 1965 les sienta de maravilla. Allí alternan en sus actuaciones con unos imberbes, como ellos, llamados Spencer Davis Group, por citar solo uno de los grupos ingleses que pululaban por el país germano en busca de experiencia y un dinerillo que les permitiera subsistir. Este conocer de primera mano la cocina musical europea y horas y horas de actuaciones casi a diario hacen que cuando regresan a España, sean un grupo totalmente diferente que el que se marchó. Rompen su exigua relación con Vergara y fichan por EMI Regal, que de entrada les impone los temas a incluir en este disco, lo que no gusta nada a Gaby y su gente.

“Siluetas”es el cover del tema del grupo vocal de los 50 The Diamonds “Silhouettes”, que es más que probable llegase a Los Salvajes a través de la versión que en la siguiente decada hicieron Herman's Hermits. Es un tema romanticón, de ritmo medio. Una buena composición que no coincide demasiado con las características del grupo. En el mismo tono de pop almibarado está “Goodbye my love”, cantado en inglés, y que el año anterior había sido grabado con notorio éxito por The Searchers. Otra buena canción interpretada por el grupo con el freno de mano echado y un comedimiento que poco tenía que ver con sus directos.

“Hielo en vez de amor” es una canción poco relevante dentro de las compuestas por el grupo. Un tema que suena correcto y no destaca por ninguna razón especial. Un lejano aire beatle en coros y guitarras y una buena interpretación vocal de Gaby. Más entretenida resulta “No me digas adiós”, un ritmo rock en la que Los Salvajes muestra ya un sonido que se aproxima a lo que pocos meses después sería su seña de identidad.

Como muy a menudo ocurría con estos discos planeados por las discográficas por encargo, el conjunto suena falso, sin fuerza y carente de esa credibilidad que se transmite al oyente a la primera escucha, a pesar de tratarse de buenos temas correctamente interpretados. El resultado fue el lógico: nula repercusión comercial.

Fuente sobre "El Disco" - Julián Molero - lafonoteca.net




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sábado, 24 de enero de 2015

Els 5 Xics - La Otra Tarde [SG EMI] (1968)

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Els 5 Xics [Clic]

El cambio de sello sienta bien a Els 5 Xics, que ahora son siete. La entrada de un potente organista, de un dúo de saxos y las mejoras de condiciones de grabación, a pesar de que siguen vistiéndose con los retales horarios que dejan grupos con mas nombre, le han dado un nuevo sonido a la banda.

La cara A es una balada romanticona con el cantante contándonos sus tópicas penas amorosas sobre un fondo omnipresente de órgano, intervenciones puntuales de los saxo y poco más que reseñar. En todo caso, la mejora de José Manuel Ballester, cada vez más seguro y más atrevido vocalmente.

La cara B es para un tema del más clásico rhythm’n’blues cantado en inglés con el añadido de un barítono gruñidor y un ritmo medio bien marcado, adornado por contratiempos y riffs de los vientos. Buena lectura de un poco conocido tema del negrito Eddie Floyd, uno de los buenos vocalistas de la Stax norteamericana.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





viernes, 23 de enero de 2015

Los Blue Diamonds - Cantan En Español [EP Fontana] (1961)

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Los Blue Diamonds [Clic]

Los ‘Blue Diamonds’ lo conformaban dos hermanos holandeses de origen indonesio: Riem y Ruud de Wolff.

Los Diamantes Azules eran los exponentes de la música rock holandesa en los años 50 y 60. Dueto representante del Rock y del folklore Indonesio que en su momento fue designado con el nombre de Indo-Rock, Consiguieron colocar "Ramona"(1960), un tema que fue éxito a nivel mundial en las listas de popularidad del mundo entero.

El éxito notable les llevo a efectuar actuaciones por toda Europa y parte de América y Oceania en donde fueron considerados grandes figuras. La popularización de sus canciones en inglés les abrió la puerta para interpretarlos en otros idiomas. En Español grabaron para Discos Phillips una serie de discos long play que inmediatamente les colocaron en el gusto de la juventud hispanoparlante, llegando a mantener en las distintas radioemisoras de habla hispana diversas canciones que pronto se convirtieron en clásicas de la programación musical.





miércoles, 21 de enero de 2015

Domenico Modugno - El Profesor De Violín [Single Zafiro] (1975)

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Domenico Modugno [Clic]

Considerado como el Padre de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas italianos en general al haber escrito y grabado cerca de 230 canciones, interpretado 38 películas para cine y 7 para la televisión, recitado 13 obras teatrales, conducido algunos programas televisivos y aparecido numerosas ocasiones, sea por televisión o en vivo, en los escenarios.

Fue muy notorio ante un amplio público por sus cuatro victorias en el Festival de San Remo, en modo particular por aquella de 1958 con la canción Nel blu dipinto di blu, escrita por Franco Migliacci y universalmente conocida como “Volare”, que se convirtió en una de las canciones italianas más conocidas en el mundo.

De este modo, un treintañero de Apulia, que hasta entonces había tenido un éxito sólo modesto en Italia como cantante y actor, se convierte, con la victoria del Festival de San Remo, en el más notable cantante italiano en el mundo, y su “Volare” la canción italiana más conocida sólo después de “''O sole mio”, único disco de la historia de la música italiana que ha llegado al primer lugar (y en permanecer allí a lo largo de trece semanas) del Hit parade estadounidense, récord inigualado hasta la fecha.


martes, 20 de enero de 2015

Dúo Dinámico - Recordándote [EP 1 La Voz De Su Amo] (1959)

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Dúo Dinámico [Clic]

Primer EP del dúo con cuatro canciones de otros autores, entre los que destaca el italiano Renato Carosone y su “Cowboy”, aunque la canción principal y más recordada de estas cuatro es “Recordándote”. En la cuestión imagen nos encontramos ya a los dos chicos con la que sería la que los definiría visualmente en sus primeros años: Ramón, guitarra en mano y Manolo con sonrisa de oreja a oreja; ambos ataviados con sus inseparables jerséis rojos de pico y pantalones color crema.

La canción estrella entra dentro del llamado estilo du-dua o en Estados Unidos, high school music. A destacar los alegres coros fonéticos de la pareja y ese solo de vibráfono, un instrumento que utilizarían en muchas de sus grabaciones.

El disco se vendió muy bien, aunque esto puede resultar casi un sarcasmo dado la escasez de tocadiscos en la España de la época, en que este artilugio era caro y reservado a determinadas elites. A pesar de todo, los jóvenes habían encontrado por fin unos ídolos cercanos, asequibles, en los que poder mirarse al espejo.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




lunes, 19 de enero de 2015

Los Milos - Teddy Girl [EP Discophon] (1960)

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Los Milos [Clic]

Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia "En pos de la fama" de Juan Granell con la canción "Tintarella di luna". En esta época sufren el abandono de Salvador Blesa de la formación (siendo sustituido por Pascual Olivas) y coinciden en algunos ensayos con el gran compositor valenciano Raimon.

En agosto de 1960, Los Milos graban su primer disco con el sello discográfico Discophon,

El primer EP de Los Milos salió a la venta en septiembre de 1960, siendo uno de los primeros microsurcos (así se llamaba entonces a los discos de 7 pulgadas y 45 rpm) de rock cantados en español. El grupo evidencia su escasa preparación y la penuria de las grabaciones de la época. No obstante, muestra lo que va a ser sus dos principales armas: una buena conjunción de voces y unos originales punteos de guitarra, en este disco hechos con una acústica con pastilla que les fabricaron en un taller artesanal valenciano.

Como va a ocurrir en discos posteriores, los cuatro títulos son de diversos orígenes. "Teddy Girl" y "Ciao, baby, ciao" son dos temas de origen italiano, "Baila el rock conmigo" es un rhytm'n'blues que en los 50 había sido grabado por cantantes de color como Etta James y su autor Johnny Ottis y el más conocido es el "Be bop a lula" con el que triunfó en todo el mundo Gene Vincent en 1957.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





domingo, 18 de enero de 2015

Massimo Ranieri - Imaginate / Rosas Rojas [Single CBS] (1977)

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Massimo Ranieri [Clic]

Massimo Ranieri, es un cantante y actor italiano, nacido el 3 de Mayo de 1951 en Nápoles.

Miembro de una familia numerosa muy pobre, llevó a cabo varias profesiones, hasta que decidió emigrar a los Estados Unidos, donde comenzó una lenta carrera musical bajo el nombre artístico de Gianni Rock.

Tras haber sido descubierto por un productor italiano, regresa a su país de origen, donde en 1966 tiene su gran oportunidad al poder interpretar en el programa "Scala Reale" el tema "L'Amore È Una Cosa Meravigliosa" ("El Amor es algo maravilloso").

Esto supone el comienzo de su carrera discográfica y como actor en Italia, participando en varias ediciones del Festival de la Canción de San Remo, así como en distintas películas.

En 1969, gana en el programa Canzonissima de la RAI, con la canción "Rose Rosse" ("Rosas rojas").





viernes, 16 de enero de 2015

Módulos - Todo Tiene Su Fin [Single Hispavox] (1969)

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Módulos [Clic]

Fue publicado en pleno invierno del 1969 -como evidencia la abrigada foto de la carátula-. En la Cara A figura "Todo tiene su fin" y en la B "Nada me importa". Ambos temas fueron radiados por igual y realmente se trata de un single con dos caras A. Fue el disco más vendido de la carrera del grupo y el que le catapultó a la primera división de los conjuntos nacionales.

De "Todo tiene su fin", decir que es una de las tres baladas más importantes del pop español. Pura caricia sonora. La cosa se inicia con un órgano eclesiástico al que se une un coro plañidero cargado de eco. La voz destila calidad a cada nota y una complicada línea del bajo la subraya. Un breve solo de guitarra distorsionada que se repite dos veces y un continuo sube y baja en la densidad instrumental que consigue una tensión y reclama la continua atención del oyente con un final de nuevo con el órgano catedralicio en plena ebullición acompañado por redoble de platos. A destacar la aparición de un par de trompas en el clímax del tema para reforzar al órgano.

Por favor escuchen esta canción en su versión original. Nunca serán cuatro minutos perdidos.

"Nada me importa" es un tema pop desenfadado y bien construido que alterna una estrofa lenta de ritmo muy marcado con un estribillo pegadizo y alegre, la cual aparece dos veces; en la segunda de ellas el punteo de guitarra subraya la voz solista de Pepe Robles, en una época plena de facultades vocales. El estribillo está construido sobre un fondo de guitarra rítmica, órgano y coros. En el segundo estribillo aparecerá una flauta que se mantendrá ya sobrevolando hasta el final en un detalle de arreglo elegante, made in Trabuchelli. Este tema no aparecerá después en ningún LP del grupo, iniciando la costumbre de Módulos de dejar una canción de cada single fuera de los discos de larga duración para potenciar entre sus incondicionales la venta del disco pequeño.

En fin, un disco redondo no solo en su forma sino sobre todo en su contenido, que supuso la consagración del grupo.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





miércoles, 14 de enero de 2015

Los Ángeles - Mónica [Single Hispavox] (1970)

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Los Ángeles [Clic]

Los Ángeles recurrieron en varias ocasiones a los nombres femeninos para bautizar sus canciones. Eso produjo que muchas jovencitas, sobre todo granadinas, creyeran que iban dedicadas a ellas, engordando el número de fans del grupo.

Con “Mónica” consiguen su último gran éxito y vuelven a rozar el nº1. Es una canción de amor muy elaborada con un formidable uso de la orquesta a cargo de Rafael Trabuchelli. Para algunos es la gran canción de amor de la década, aunque esto parece algo exagerado. Los acordes percusivos del piano, las intervenciones puntuales de la guitarra, el lecho de cuerdas y alguna aparición del metal hacen de “Mónica” una pequeña estampa sinfónica.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





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