lunes, 29 de febrero de 2016

Dúo Dínamico 1959 - 1960 [CD EMI] (2001)

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Dúo Dínámico [Clic]

Recopilatorio de los 5 primeros EPS del Dúo Dinámico que lanzaron al mercado en los años 1959-1960.

EP 01
Primer EP del dúo con cuatro canciones de otros autores, entre los que destaca el italiano Renato Carosone y su “Cowboy”, aunque la canción principal y más recordada de estas cuatro es “Recordándote”. En la cuestión imagen nos encontramos ya a los dos chicos con la que sería la que los definiría visualmente en sus primeros años: Ramón, guitarra en mano y Manolo con sonrisa de oreja a oreja; ambos ataviados con sus inseparables jerséis rojos de pico y pantalones color crema.

La canción estrella entra dentro del llamado estilo du-dua o en Estados Unidos, high school music. A destacar los alegres coros fonéticos de la pareja y ese solo de vibráfono, un instrumento que utilizarían en muchas de sus grabaciones.

El disco se vendió muy bien, aunque esto puede resultar casi un sarcasmo dado la escasez de tocadiscos en la España de la época, en que este artilugio era caro y reservado a determinadas elites. A pesar de todo, los jóvenes habían encontrado por fin unos ídolos cercanos, asequibles, en los que poder mirarse al espejo.

EP 02
Como el anterior disco no había pintado nada mal, rápidamente La Voz de su Amo, o lo que es lo mismo la filial española de la poderosa EMI-Odeón, se apresta a poner en la calle un segundo redondo del dúo. Podemos considerarlo su primer trabajo realmente importante. Por primera vez aparece una canción propia firmada por Arcusa-De la Calva, que escribirían cientos de éxitos a lo largo de su carrera. El tema en cuestión es “Linda Muñeca” y aguanta el tipo al lado de composiciones de enjundia.

Dos temas destacaron sobremanera, ambos en la cara A. “Rogar” es la versión española de “My prayer” de The Platters, grupo que en aquellos momentos era conocidísimo y gozaba de gran fama en nuestro país. “Bye bye love” es una gran canción originalmente compuesta e interpretada por Everly Brothers, dúo en el que los dinámicos tenían puesta su mirada y su oído.

“Rogar” es una ampulosa balada iniciada por un chirriante violín y con un monótono acompañamiento de piano que no distrae el papel estelar de las voces. “Linda muñeca” es un calypso rock intrascendente en la que las voces rivalizan con un buen saxo tenor. La version de “Bye bye love” es realmente buena y a pesar de significar una despedida contagia alegría al que la oye. Este tema diez años después seria grabado hasta por Simon &Garfunkel como reconocimiento y homenaje a sus creadores, los hermanos Everly.

En suma, el disco que va a poner en órbita al Dúo Dinámico y que les va a permitir entrar en la década de los 60 siendo ya unas emergentes estrellas juveniles, cuya luz pronto seria captada por la gran pantalla.

EP 03
Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado. Esta sobrexplotación va a dar casi al traste con la carrera del dúo, que junto a alguna canción remarcable, va a grabar otras realmente mediocres, pero la discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Salvo por una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto, el resto es perfectamente olvidable.

Señalar que también aquí la pista cuatro; es decir, la última canción del disco, está reservada a un tema propio que no pasa de mediocre.

EP 04
“Vivir, amar, soñar” es un tema con un cierto aire de musical norteamericano en el que la pareja se muestra desafinada en algún momento. Un tema que suena hoy un tanto trasnochado en su instrumentación y melodía. Nos suena a un Sinatra de tercera división. En su descargo y para la historia, decir que tras su buen comportamiento comercial, La Voz de su Amo les permite incluir una composición propia como tema principal de un disco. Luego, se convertirá en algo habitual y es que no debemos olvidar que Manuel de la Calva y Ramón Arcusa han sido ante todo unos excelentes compositores.

“Kansas City” es un temazo a prueba de bombas en que la pareja se muestra muy bien entonada y logran una de las mejores versiones de su larga carrera. La guitarra eléctrica preside omnipresente el acompañamiento con su punteo incisivo y constituye un contrapunto bluesero a las voces del dúo, que aquí rayan a gran altura.

Otro detalle poco conocido para terminar. Cuando Phil Spector era un desconocido adolescente que componía canciones para su grupo The Teddy Bears, el Dúo Dinámico va a grabar uno de sus temas: “To know him is to love him”, traducido por la cara como “Pequeña, quiéreme” y adelantándose en años a otros artistas internacionales.

EP 05
El cantante extranjero más popular en la España de 1960 era Paul Anka, que además componía la mayor parte de sus éxitos. Tenía pinta de buen chico y la dosis justa de rock mezclada con un buen trozo de cursilería pacata necesarias para triunfar en aquella España, a la cola de Europa en todo. El Dúo Dinámico prepara este disco en base a una sola canción importante: el “Adán y Eva” del canadiense Paul Anka vertida al español en la que por primera vez el dúo aparece arropado por una sección de cuerda. En la cara B una aceptable versión de la italiana “Caminando”, cuya versión femenina hizo poco después Mimo.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca. net






domingo, 28 de febrero de 2016

Sandro Giacobbe - Canta En Español Niña [LP CBS] (1978)

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Sandro Giacobbe [Clic]

"Niña" es el cuarto álbum de Sandro Giacobbe, el último que representa en CBS; los posteriores "Lentes de contacto" Jacob pasarán a la CGD.

El disco no tiene ninguna novedad en comparación con el estilo melódico ya presente en grabaciones anteriores de la cantante, y la letra es todo amor, recordando el nacimiento y las diferentes etapas de una historia.

Entre las canciones más interés que hay, "Si quieres que ocultar", en el que el protagonista es un fugitivo, "A Time to Love" y el cierre "Y Silvia", además de las dos canciones publicadas en 45 vueltas, "Bimba" y "Yesterday".

Todas las canciones son escritas por Jacob por la música y Daniele Pace con Oscar Avogadro de textos.

Entre los músicos participantes son incisión hablar de los dos guitarristas, Massimo Luca y Alberto Radius.






miércoles, 24 de febrero de 2016

Los 200 Discos De Nuestra Vida (Años 60, 70 y 80) Vol.17

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Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






domingo, 21 de febrero de 2016

Juan Pardo - Que Tienes En La Cama [LP Hispavox] (1986)

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Juan Pardo [Clic]

En 1986 Juan Pardo nos lanza un auténtico latigazo de calidad, tan inesperado como poco valorado, pero desde luego entre lo mejorcito de su producción.

Un Pardo, como siempre talentoso y variado, pero esta vez con un plus de sinceridad, del que otras veces ha carecido. Siempre generoso, reserva dos de los más atractivos del disco a sus amigos con quien los comparte. Si les preguntase qué nexo común hay entre Mari Trini y Los Chunguitos, seguramente me mirarían con la consideración que se guarda a los pobres enajenados. Pero sí tienen un nexo. Ambos cantan junto a Juan en este álbum. Los Chunguitos le acompañan en una rumba pardiana que da título al disco. Una rumba ralentizada con una de esas letras marca de la casa.

La otra colaboración es con Mari Trini en el tema "Dos locos dos", que también sería pasto de single. una balada de almíbar con una buena guitarra poniendo cordura entre las locuras amorosas de ambos cantantes, cuyas voces pegan realmente bien.

Pero el disco da para mucho más. Da por ejemplo para "Otra vez", llena de una garra y una fuerza interpretativa como pocas veces habiamos oído a Juan. O esa nostálgica y simple "El hombre del norte", que narra un encuentro casual cargado de humanidad.

Un disco en el que Juan Pardo estrena (o casi) equipo de trabajo, delegando funciones que otras veces había hecho él mismo. Así José María Moll, viejo batería de Micky y Los Tonys y luego acompañante de Juan y Junior, se encarga del sonido y sus músicos de siempre sin mayores ayudas solventan el disco. Claro que entre ellos hay personalidades como Iñaki Egaña, Jorge Moreno o Jose del Moral.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






viernes, 19 de febrero de 2016

Pimpinela - Pimpinela [LP Epic] (1985)

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Pimpinela [Clic]

Los hermanos Lucia y Joaquín, pertenecen a una familia de origen español en donde el canto y el baile fueron la excusa suficiente, para exteriorizar sus sentimientos y emociones.

Así entre cumpleaños, Navidades, o simples reuniones de amigos, comenzaron a cantar informalmente, sin siquiera imaginar, que ya se estaba gestando lo que un día se daría a llamar PIMPINELA.

Desde sus comienzos, en junio de 1981, se destacaron por componer e interpretar un tipo de música diferente.

Así, con un estilo musical y un lenguaje sumamente directo y cotidiano, a partir de 1982 comenzaron a introducirse dentro del gusto popular de manera inmediata, cantando y contando situaciones comunes a todo ser humano, donde el amor y el desamor, los encuentros y desencuentros de las parejas que presentaban dentro de sus personajes, lograron una íntima identificación con él publico.

Una vez afianzados en todo Latinoamérica, Lucia y Joaquín se lanzan a la conquista de un nuevo y difícil para los artistas americanos: España.

La respuesta popular fue aplastante: en los primeros meses del ano 1984, no había rincón de La península donde no se escuchara su famoso "Olvídame y pega la vuelta".

Fuente: Extracto pimpinela.net/





lunes, 15 de febrero de 2016

Henry Stephen - Limón Limonero [LP RCA] (1968)

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Henry Stephen [Clic]

Se inicia como solista de Los Impala, grupo de mayor proyección del Rock en Venezuela, el mejor programa de la televisión venezolana liderizada por
Renny Ottolina le brinda la oportunidad de iniciarse como solista y debuta en Renny Presenta con la canción Please Releas me. Adicionalmente lo envía junto con Mirla Castellanos a participar en España en el Festival de Montjui, logrando el segundo lugar.

Viaja nuevamente a España en 1968 contratado directamente por la RCA Victor, actúa en musicales y comedias de la Televisión Española, en la radio y en Club Privados, su llamativa vestimenta llama la atención a la juventud de la época, cuentan que Henry puso en boga un pañuelo amarrado en la pierna.

Grabó el disco Lord Henry y Limon Limonero en Venezuela con Velvet. Vaso de Vino, La Nave del Olvido, La Rosa, Recordando el Rock and Roll y otros con la RCA Victor

El público español se mostró muy receptivo logrando grandes éxitos por lo que la estadía se prolongó por 6 años. Regresa a Venezuela en 1974 y graba “Te he perdido”, que se convierte en su segundo éxito nacional e internacional.

En la actualidad continua con las presentaciones como cantante del Grupo Los Impala y como solista disfruta de cantar boleros famosos y efectúa presentaciones donde interpreta sus éxitos.

Su carisma y el cariño que le manifiesta abiertamente al pueblo que siempre lo reconoce y recuerda, lo mantiene vigente.






domingo, 14 de febrero de 2016

Paloma San Basilio - Vuela Alto [LP Hispavox] (1986)

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Paloma San Basilio [Clic]

“Vuela Alto” (Hispavox, 1986) vuelve a contar con la producción y los arreglos de Juan Carlos Calderón, y este vuelve a escribir una buena tanda de las canciones, entre ellas el gran éxito del álbum, “Cariño mío”, una historia de cuernos que forma parte del repertorio básico de Paloma San Basilio.

Lo cierto es que el álbum fue uno de sus mayores éxitos y contiene otras tantas canciones indispensables, como “Mi ordenador”, sobre un PC enamorado, o “Mi soledad”, esta de Luis Gómez Escolar. También se incluye una versión de Kenny Rogers, “Loca”. El resto del álbum lo componen otras tal vez no tan famosas pero igualmente destacables, como “Insaciable”, “Quién eres tú” y “La marea”.

Un notable avance cualitativo con respecto al anterior; aunque igualmente de fuerte orientación baladista, en esta ocasión hay más pasión que resentimiento o melancolía y, en fin, mejores canciones.

Fuente: Andrés Arévalo - lafonoteca.net





sábado, 13 de febrero de 2016

Miguel Bosé - Bajo El Signo De Caín [LP WEA] (1993)

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Miguel Bosé [Clic]

Miguel Bosé aborda un proyecto más ambicioso en este “Bajo el Signo de Caín” (WEA, 1993), con producción a cargo de Ross Cullum (Tears for Fears, Enya, Paul McCartney). El carácter cercano y claro del anterior álbum se deja a un lado y se trabajan los ambientes y atmósferas, todo con un aire muy sosegado y relajado pero no muy inmediato. Por supuesto, hay éxitos, hay canciones ideales para conectar con el concepto. Recordamos “Si tú no vuelves” especialmente para dicha tarea, pero también “Nada particular”.

Se nota bastante, si miran las personas con las que ha trabajado, la mano del productor en la forma final de las canciones. Un álbum introspectivo que aborda temas algo más complejos de lo habitual junto a otras románticas, que igualmente se abordan de forma más madura y reflexiva.

Al año siguiente se editaron las versiones en inglés e italiano, siendo esta última especialmente bien acogida.

Fuente: Andrés Arévalo - lafonoteca.net






viernes, 12 de febrero de 2016

Danza Invisible - A Tu Alcance [LP Twins] (1988)

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Danza Invisible [Clic]

Danza Invisible se formó en Málaga, en el año 1981. Al principio sólo eran tres: Ricardo Texidó a la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas al bajo. Posteriormente se les unió el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista.

El descubrimiento de Danza Invisible como grupo llegó cuando ganaron el primer premio del festival organizado por el Ayuntamiento de Jerez. Había muchos ojeadores entre el público y, gracias a su actuación, les ofrecieron grabar un single. De ahí surgieron también sus primeros contratos.

Su estilo musical estaba en la línea de grandes grupos como U2 o Simple Minds, principalmente por su calidad en los instrumentos. Posteriormente se pasaron a ritmos más latinos.

Su primer álbum apareció bajo el título de "Contacto Interior", aunque el éxito les llegó a Danza Invisible un poco más tarde, cuando apareció su segundo disco, "Maratón", que contenía el tema "El club del alcohol", una canción con la que suelen cerrar sus conciertos.

Su siguiente álbum representó el de mayor éxito comercial. Llevaba por título "A tu alcance" e incluía un buen puñado de canciones, como "Reina del Caribe", "A este lado de la carretera" o "Sabor de amor".

Danza Invisible se ha convertido en una de las bandas españolas más veteranas del panorama musical y siguen cosechando éxitos después de más de veinte años sobre los escenarios.






miércoles, 10 de febrero de 2016

La Guardia - Vámonos [LP Zafiro] (1988)

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La Guardia [Clic]

Grupo granadino formado por Manuel España (voz y guitarra), Juan Enrique Moreno (bajo), Joaquín Almendros (guitarra) y Emilio Muñoz (batería). Debutaron en 1983, bajo el nombre de La Guardia del Cardenal Richelieu.

Editaron su primer single en un sello local llamado La Sepulvedana. Finalmente en 1985 el nombre del grupo quedó en La Guardia tras ganar el certamen de pop-rock de Villablanca en Fuengirola (Málaga).

Su camino discográfico empezó con el LP "En noches como esta" editado por Zafiro, que paso sin pena ni gloria, a pesar de tener buenos temas. Pero fue su álbum "Vámonos" editado por Zafiro el que les lanzó definitivamente a la fama.

En 1990 sale "Cuando brille el sol" Zafiro, que puede que sea el que mas repercusión tuvo. En 1991 graban en Los Ángeles "Otro lado", sus últimos trabajos son "Contra Reloj" editado por Zafiro, y "Acento del Sur" editado por BMG. En fin, qué se puede decir de un grupo con dos de cuyos trabajos "Vámonos" y "Cuando brille el sol" se conseguiría sin dificultad elementos suficientes para editar "un" grandes éxitos.

He aquí algunos de sus temas conocidos y cantados por más de una generación de españoles durante sus más de 15 años de carrera musical: "Tras la espada y la pared", "Mil calles llevan hacia ti", "Blues de la Nacional II", "No habrá más tardes", "Cuando brille el sol", "La carretera", "Vámonos", "Me voy a esconder", "Oh! nena"...etc.

Se separaron a comienzos de 1997, tras haber vendido más de un millón de discos y llevar a sus espaldas seis trabajos y más de mil conciertos. En 2004 vuelven a los escenarios con la edición de un nuevo trabajo de uno de los grupos que marcaron una época en la música española.






martes, 9 de febrero de 2016

Cecilia - Cecilia 2 [LP CBS] (1973)

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Cecilia [Clic]

El segundo disco de Cecilia es uno de los grandes álbumes de la historia de la música popular de éste país. Esta segunda entrega no hizo sino confirmar lo que ya se había venido viendo con su primer trabajo: que Evangelina Sobredo, nombre real de la artista, era uno de los valores en alza dentro del panorama musical español.

Publicado en 1973 por CBS y con una magnífica producción de Pepe Nieto con arreglos puntuales de Juan Carlos Calderón, Cecilia 2 se abre con Andar, una de las mejores letras de la cantante y quizás el tema más optimista del disco. Porque lo que realmente destaca de este LP es el tono íntimo y triste del álbum, donde la artista abre sus entrañas y muestra algunos de los textos más desgarradores que haya publicado un artista en nuestro país. Entre algunos de los temas recurrentes del disco encontramos la muerte, la soledad, el amor no correspondido y un retrato voraz de la España franquista, entre otros trágicos tópicos.

El concepto original que del álbum tenía Cecilia era de orientación feminista. El título del LP iba a ser "Me quedaré soltera" y una fotografía de Pablo Pérez-Mínguez mostrando a Cecilia embarazada iba a ilustrar la portada. En un ejercicio de censura previa, los directivos de la compañía discográfica desestimaron el proyecto, renombrando el álbum como Cecilia 2 y colocando la fotografía de Ontañón que muestra a Cecilia de perfil insinuando un embarazo, pero muy suavemente.

El tema "Un millón de sueños" hizo que Cecilia tuviera que declarar en el juzgado. Su título original era "Un millón de muertos", citando la novela homónima de José María Gironella era una referencia explícita a la Guerra Civil Española. El tema no sufrió modificaciones porque Cecilia aseguró que se trataba de una letra acerca de la Guerra del Yom Kippur que ella misma había presenciado. De todos modos el tema quedó fuera de las emisoras de radio y relegado a cara B del single "Canción de amor" dado que recibió la clasificación de "no radiable".

Este LP fue el menos vendido de la carrera de Cecilia a pesar de contar con el elogio casi unánime de la crítica musical.






lunes, 8 de febrero de 2016

Los Pekenikes - Grabaciones Inéditas [Alligator Records] (1984)

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Los Pekenikes [Clic]

Este álbum es el resultado de una idea surgida por Los Pekenikes en los años sesenta. Este se puede considerar realmente un disco raro, un disco para coleccionistas.

La parte mas importante del disco pertenece a una comedia musical que Los Pekenikes se inventaron, ellos eran unos auténticos buscadores de nuevas ideas, y se tenían que enfrentar continuamente con la oposición que tenían en la casa discográfica para hacer algo nuevo, aunque contaron con los rectores del Colegio Calasancio en Madrid en donde pusieron en marcha su avanzada idea para estas fechas, principios de los sesenta.

La historia se puede relatar como un cuento de amor, chica buena conoce a chico bueno, se enamoran y surge el amor, la chica era Karina, ya en aquellos años novia de Toni Luz, y el chico bueno era el cantante del grupo, Juan Pardo, el cual no estaba todavía bien visto por la casa discográfica Hispavox.

El disco abre el LP con el desquite de Juan ante la compañía, con un tema que Los Pekenikes grabaron para que él lo cantara y que posteriormente la compañia no dejó que lo hiciera él, y tuvieron que recurrir a Junior que lo hizo con total desgana y se notó mas tarde, Juan hizo esta versión con mucha fuerza, nada más y nada menos que el tema "Be Bop A Lula"

Fuente extracto cotraportada del álbum






sábado, 6 de febrero de 2016

Los Mustang - Su Primer Album [LP Regal] (1968)

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Los Mustang [Clic]

Nada menos que seis años tardaron Los Mustang en poner en circulación su primer LP y, la verdad, es que no les hacía ninguna falta. Lo suyo eran las versiones urgentes de los éxitos ingleses que eran rápidamente consumidos a 45 rpm y que sacaban al mercado a ritmo de uno o más por trimestre. Todas las canciones del disco ya habían sido editadas en formato pequeño entre 1966 y 1968 sin aportar, por tanto, ninguna novedad a la discografía del conjunto catalán.

Este LP no es otra cosa que un recopilaorio que con poca convicción el sello discográfico sacó a la venta. Y digo con poca convicción porque, a pesar de ser Los Mustang las estrellas indiscutibles de La Voz de su Amo española, este long play se va a comercializar bajo el sello Regal; es decir, en la división B de la marca EMI a la que pertenecían ambos sellos.

La rareza del disco y la escasez de su tirada y ventas lo han revalorizado y se cotiza alrededor de los 100 euros en las tiendas de segunda mano. Bueno, sólo para flipados del coleccionismo.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca






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